Acquisire velocità sulla chitarra però non è per tutti una cosa naturale, tutt’altro, potremmo anzi dire che i meccanismi fisici e mentali che portano il musicista ad un certo livello di velocità sono “automatici” solo per pochissimi che li mettono in pratica senza neppure saperlo. Ad esempio, ricordo di una intervista a Paul Gilbert che disse che un bel giorno si accorse che se partiva con una frase musicale a pennata alternata con la pennata espressamente verso l’altro, andava molto più veloce che se faceva la stessa cosa partendo con la pennata verso il basso. Il suo cervello aveva elaborato il metodo senza che lui ne fosse consapevole.

Per tutti gli altri, c’è l’esercizio consapevole che può aiutarci a raggiungere la nostra massima velocità.

Senza ulteriori ciarle, vi rimando al video “prologo” di una serie di video pillole che conterranno esercizi e consigli che farò nel tempo..

Come di consueto, vi lascio il link al forum, per partecipare alla discussione : CLICCA

 
 
 

Ci è piaciuto, come amministratori di Jamble, denominare questo progetto con il termine “per-corso”, visto che non ha la pretesa di essere un vero e proprio corso, ma proprio un percorso da affrontare con l’utente che visiona i video.

Le video lezioni sono naturalmente collegate da un filo conduttore, ossia il tema “come improvvisare”, ma non nel modo canonico a cui siamo abituati su canali come youtube o simili; affrontano l’argomento in modo diverso, cercando di stimolare la nostra mente a creare nuove idee musicali a livello mentale, prima ancora di proporle sullo strumento. Le video lezioni sono adatte a qualsiasi livello, con qualsiasi grado di conoscenza.

Per poter accedere alle video pillole è necessario essere iscritti al forum, essere conosciuti e dunque essere membri attivi ed inoltre … vi lascio ad alcune spiegazioni :

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Seguiranno poi altre lezioni inerenti altri argomenti, vi terremo aggiornati !

Vi lascio anche un link alla discussione sul nostro per-corso sull’IMPROVVISAZIONE .
Le lezioni attualmente disponibili :

Proprio come esistono caratteristiche che differenziano una razza da un altra nel mondo animale o vegetale, esistono anche delle possibili separazioni nel mondo dell’armonia e nella fattispecie, negli accordi .

Premessa : la visione dell’argomento che stiamo per trattare è prettamente di stampo tonale (il che include un bel po’ di generi e musica, direi .. :eheheh:)

Tutti sappiamo cosa siano gli accordi ( diamo per scontato che chi legge sappia come si costruiscono gli accordi e come si armonizzino le scale ), ma vi siete mai chiesti quanti “tipi” ce ne siano ?

“Un momento. Cosa intendi per ‘tipi’ ?”

Ottima domanda. Per ‘tipi’ intendo una classificazione basata su caratteristiche comuni. Mi spiego meglio : esistono accordi che sostanzialmente hanno la stessa funzione e che, gusti a parte, possono essere usati indistintamente senza modificare la struttura armonica del brano. Una ottima classificazione per riuscire ad evidenziare quanti tipi di accordi ci siano è quella basata su questa domanda : quali estensioni e/o alterazioni un certo accordo può ‘sopportare/supportare’ ?

Questo tipo di divisione ci dà la possibilità di separare accordi per “specie” ( prendo un attimo a prestito questo termine ) e di conseguenza ci dà il modo di classificarli e capirne il valore armonico, così che se, all’interno di un brano vedessi una sequenza di accordi tipo :

| C | C6 | D-7 | G7+ | ecc …

capirei subito che i primi due sono “analoghi” come funzione, pur restituendo, ovviamente, una sensazione acustica diversa.

Diciamo a questo punto con quante “specie” abbiamo a che fare : 6.
Sono 6 i “valori” che i nostri accordi possono assumere, divisi per estensioni o alterazioni che possiamo applicargli.

Vediamoli in uno specchietto chiarificatore :

Dando per scontato che conosciamo le note che costituiscono la struttura del tipo di accordo, è bene indirizzare la nostra attenzione sulle alterazioni e sulle estensioni che possiamo invece impiegare su ogni singola “specie” di accordi.

Maggiore : sostanzialmente è a 3 voci, possiamo aggiungere a piacimento o per necessità la sesta maggiore, la settima maggiore e la nona maggiore senza modificare sostanzialmente la struttura armonica. Rispetto al minore, questo accordo non sosterrebbe correttamente l’undicesima giusta in quanto andrebbe a cozzare con la terza che sta ad un solo semitono di distanza ed andrebbe a distruggere quel senso di “pace” e compiutezza tipici dell’accordo maggiore. La sua funzione naturale è quello di accordo di tonica.

Minore : come già detto è anch’esso a tre voci e supporta le stesse estensioni del fratello maggiore, con la differenza che può tranquillamente reggere anche il peso della undicesima giusta in quanto la terza si è spostata di un semitono ( rispetto all’accordo maggiore ) e dunque il salto di intervallo è aumentato ad un tono. L’uso della undicesima giusta infine, non modifica l’essenza dell’accordo minore. La sua funzione naturale è quello di accordo di tonica o di sottodominante.

Minore settima : sembra strano, ma si differenzia dal fratello minore sia per funzione che per possibili estensioni, infatti sono sparite sia la sesta maggiore che la settima maggiore. Entrambe causerebbero un certo conflitto con la settima minore, che invece è parte integrante della struttura dell’accordo. La sua funzione naturale è piuttosto ampia : tonica, sopratonica, sottodominante.

Dominante : è l’accordo che regge qualsiasi cosa e al quale potete far dire più di ogni altro. Sopporta sia alterazioni che estensioni ed il suo ruolo è ovviamente quello di dominante. E’ un accordo usatissimo nell’ambito jazz e spesso è sostituito utilizzando la regola del tritono.

Semidiminuito : non c’è molto da dire, la tredicesima è chiaramente minore per i motivi già spiegati di “cozzo” contro la settima. Se rivoltato, considerando come tonica la sua terza minore, assume il ruolo di minore sesta. La sua funzione naturale è quello di accordo di sopratonica.

Diminuito : degno di nota che sostanzialmente la settima diminuita che fa parte della sua struttura non è altri che una sesta, che assume però quel nome per ricordarci la sua vera natura e valenza. La sua funzione naturale è quello di accordo di dominante.

Ampliamo il discorso dicendo che la ‘funzione naturale’ di cui si è parlato sopra per ogni singolo tipo di accordo, niente altro è che il ruolo che l’accordo assume, in una tonalità.

Cosa si intende per ‘ruoli’ ? Si intende dire la naturale ‘direzione’ che questi possono prendere. E’ un po’ come dare il nome alle strade: io so che per andare da casa mia a via Bartoli, devo prendere per Via Tadino.

Quali sono le direzioni dei ruoli degli accordi ?

I ruoli fondamentali sono sostanzialmente 3:

tonica, sottodominante e dominante ( I – IV – V ) .

Nel ruolo di tonica si possono trovare il I° grado, il III° grado ed il IV°grado. La loro particolarità è che non necessitano di risolvere verso altri gradi e la sensazione che comunicano è di assoluto riposo.
Nel ruolo di sottodominante si possono trovare il IV° grado ed il II° grado. La loro caratteristica è quella di un leggero senso di dinamicità e di tendenza a “muoversi” verso la dominante, cioè il V° grado.
Nel ruolo di dominante si possono trovare il V° grado ed il VII° grado. La loro caratteristica è quella di un forte senso di dinamicità e di tendenza a “muoversi” verso la tonica, cioè il I° grado.

Gli altri ruoli sono denominati: sopratonica ( II ) , mediante oppure modale ( III ), sopradominante ( IV ), sensibile ( VII ).

-la tonica ha una tendenza naturale sia verso la sottodominante che verso la dominante
-la sopratonica tende naturalmente verso la dominante e la sopradominante
-la mediante tende naturalmente sia verso la sottodominante che verso la sopradominante
-la sottodominante ha una tendenza naturale sia verso la tonica che verso la dominante (ma anche alla sottodominante ed alla sopradominante)
-la dominante tende naturalmente a risolvere verso la tonica
-la sopradominante tende naturalmente alla sopratonica, alla sottodominante ed alla dominante
-la sensibile, molto instabile, tende alla tonica

Ammetto che possa ubriacare, io stesso non uso spesso queste nomenclature riferendomi più agevolmente ai gradi ( I, II, III, ecc.. ) quindi spero di non aver scritto castronerie durante la “traduzione” mentale che ho fatto.
D’altra parte non c’è altro modo per spiegare equilibri e direzioni se non utilizzare le nomenclature canoniche; avrei fatto ancor più confusione se avessi utilizzato nomi inventati, vi pare ?

Ripetiamo che tutto questo ha senso solo in tonale. Tutti questi equilibri e direzioni NON hanno alcun peso nel concetto modale.

Spero di essere stato sufficientemente chiaro per dare qualche spunto di analisi armonica.

Il link alla discussione sul FORUM ( CLICCAMI ) e un caro saluto a tutti !!

Vu

La musica in termini generali è qualcosa di istintivo, qualcosa che si basa soprattutto su ciò che si ascolta. Già decine di volte abbiamo fatto il paragone tra lingua parlata e musica e di come il bambino impari la lingua di ciò che sostanzialmente si parla in casa. Mia moglie non conosce dialetti , pur essendo cresciuta a pochi km da me, perchè in casa sua non si parlavano. Io conosco il dialetto della mia zona unicamente perchè in casa mia si parlava. Detto questo e quindi capìta l’importanza dell’ascolto, c’è anche da dire che se non fossimo mai andati a scuola e non avessimo imparato le tecniche, le pronunce corrette, le coniugazioni dei verbi, le regole grammaticali e logiche, non avremmo mai parlato così bene. E’ vero che esprimersi è istintivo, ma è altrettanto vero che la conoscenza è per il nostro vantaggio.

Ora, moltissimi tirano in ballo presunti “ignoranti” musicali che sono diventati dei musicisti storici ( il più tirato in ballo è Hendrix ) additandoli come esempi del “ce la posso fare anche io”, ma questo è un ragionamento sbagliato, perchè sarebbe come se io tirassi in ballo il Caravaggio per dire che anche io posso dipingere così. Molto semplicemente, cedo ad una illusione che si rivela FALSA. Ammesso e non concesso che Hendrix (o chi per lui) fosse ignorante (ci sarebbe da aprire un altro topic solo su questo), la domanda che faccio a chi mi è davanti di solito è : ” .. e tu sei Hendrix? “.
E’ cattiva come domanda, non lo nego, ma immediatamente porta a ragionare sulle proprie effettive capacità e talenti.

Lo studio va visto per quello che è : UN VANTAGGIO. A prescindere dal talento di comporre e di improvvisare anche senza nozioni, la conoscenza non spegnerà la creatività, SFATIAMO QUESTO MITO.
Ora proiettiamoci per un attimo con la fantasia ad un presunto incontro tra Hendrix ed il suo insegnante e ascoltiamo cosa si dicono. Siamo in una stanzetta con i muri scrostati, nei bassifondi di qualche parte del mondo non identificata. Al centro della stanza pende una lampadina priva di lampadario, che getta ombre lunghe e marcate di tutto ciò che gli sta intorno.. una specie di sala per gli interrogatori. Su una sedia, Hendrix con la sua Strato bianca in mano, sull’altra ( ma non lo vediamo perchè resta nell’oscurità ) il suo potenziale insegnante.

Pronti?

Insegnante: “Bello quel ritmo che fai, non so proprio come ti vengano certe cose, sei bravissimo. Me lo fai risentire ?”

Hendrix : “Certo”. Dum dum sdrang, dum dum sdrang …

Insegnante : “Davvero rivoluzionario. Grande carica. Ti mette in moto la voglia di contorcere il corpo. Bravo ! Sai qual’è l’accordo che fai?”

Hendrix: “No, non ne ho idea. Ho messo le mani così a caso e mi piaceva.”

Insegnante: “E’ un Mi7/9#.”

Hendrix : “Non lo sapevo. Cosa significa?”

Insegnante : “Significa che hai preso un Mi maggiore, gli hai aggiunto la settima e poi anche la nona aumentata, cioè diesis. Questo ha dato vita a quel particolare suono che senti, un po’ sospeso, ma compiuto, un po’ invadente, che chiede di risolvere altrove, ma anche stabile in sè stesso. Davvero bello, non trovi?”

Hendrix: “Sì, a me è piaciuto subito.”

Insegnante : “Sai quali scale puoi suonarci sopra a questo accordo?”

Hendrix : “No, io ci suono la pentatonica di Mi, così ad istinto e mi piace.”

Insegnante “E puoi continuare a farlo, tu lo fai davvero splendidamente. Però sappi che su quell’accordo puoi suonare anche altre scale come il Mi misolidio oppure il Mi Frigio, in base alle sensazioni che vuoi comunicare.”

Hendrix : “Io voglio comunicare la rabbia nera del blues, la tristezza dei campi di cotone, ma anche il ritmo del rock e il senso di rivoluzione e cambiamento che questo porta”.

Insegnante: “Puoi farlo con la pentatonica come hai fatto fino ad ora, oppure integrando altre possibilità a tuo piacimento e scelta. Io ti faccio l’accordo sotto, tu prova a farci un Mi misolidio sopra.”

Drang drang drang .. tin tin tin ..

Possibili fini della storiella…

Possibile Fine A:
Insegnante: “Hai sentito come ci sta bene? ”
Hendrix : “Ma no, perchè me lo hai fatto sentire e mi hai dato istruzioni e nomenclature? Ora non so più suonare, mannaggia a te! Adesso che so che si chiama Mi7/9# e che ci sono altre scale possibili, ho perduto ogni creatività, la gioia di suonare e la mia vita non ha più senso. Che tu sia maledetto!! ”

Possibile Fine B:
Insegnante: “Hai sentito come ci sta bene ? ”
Hendrix : “Devo dire che devo prenderci un po’ confidenza, ma adesso ho più colori da poter usare. Ho mille nuove idee in mente.”

Possibile Fine C:
Insegnante: “Hai sentito come ci sta bene ? ”
Hendrix : “Devo dire che ci sta bene, ma continua di più a piacermi il suono grezzo della pentatonica. Grazie comunque, almeno ho potuto scegliere.”

Non si tratta di scegliere la fine che ci piace di più o che ci fa più sorridere. Se siamo onesti, la fine A non è plausibile affatto. La B e la C sono entrambi possibili, ma nessuna delle due comprometterà la creatività del nostro studente.

Quando si improvvisa, si “tira fuori dal cappello” ciò che ci abbiamo messo dentro. Se io ho fatto mia la pentatonica, la conosco bene, l’ho assimilata e “fa parte del mio vocabolario”, la userò egregiamente MA non portò mai tirarci fuori qualcosa che la pura pentatonica non ha. Le sfumature dei modi e delle scale maggiori, ad esempio. Se la cosa non mi interessa, il mio studio può fermarsi qui, ma se io voglio invece avere quelle sfumature per poterle sfruttare , come faccio? C’è un unico modo: anche quelle devono far parte del mio bagaglio culturale e del mio linguaggio. Come? Con l’ascolto degli altri che le usano unito necessariamente allo studio di ciò che fanno, perchè lo fanno, come lo fanno, quando lo fanno.
NON CI SONO SCORCIATOIE, devo per forza studiare.
Può sembrare che il mio post sia ‘in negativo’, al contrario , vorrei lasciarti con qualcosa di positivo. Io studio da tutta la vita, ma non solo musica, tantissimi altri argomenti dallo scientifico al religioso, dal filosofico al letterario.

Tu dirai : “beato te, ti piace studiare.”

No.

Mi piace IMPARARE E SAPERE.

Questo è il motto che insegno sempre a tutti i miei studenti ( musicali e non ) : “Non mi piace studiare, mi piace imparare e sapere.”
Se riuscirai a concentrarti su questo, lo studio scivolerà via senza che te ne accorgi e le ore spese a studiare diverranno secondi .. Puoi farcela, te lo assicuro. A questo proposito è stata aperta la Jamble School, proprio per dare spunti di studio e motivazioni nuove a chi le va cercando. Premettendo che al momento non è certo stracolma, ma ha già argomenti base da cui poter partire, se può interessarti, ti invito a guardare il video che trovi qui, che è una preview degli argomenti della nostra scuola e dà le indicazioni di come poter partecipare ai nostri per-corsi. Improvvisazione : le Videolezioni di Jamble

Buona visione! Vu

In modo illustrativo infatti, può aiutarci a memorizzare i vari salti di tonalità e capire quali alterazioni esistano in quella specifica tonalità, in modo veloce e semplice.
Tramite infatti il prospetto “ad orologio” mediante il quale è normalmente illustato, riusciamo a creare una immagine mentale indelebile che ci guida tra i vari passaggi.

Vi lascio alle spiegazioni ed all’allegato stampabile, rimandandovi all’ apposito articolo nel FORUM, dove potete anche dire la vostra.

Un caro saluto

Vu

Jamble vi omaggia di entrambi !

Buon download :

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CLICCA per scaricare un foglio di TAB vuoto.
 

 

Se avete voglia di scambiare due chiacchiere musicali, vi rimandiamo al nostro forum : CLICCA .

Renato Pezzano spiega come realizzare il famoso effetto “Sound on Sound” di David Gilmour .

Buona visione .

In sostanza il concetto è molto semplice:
si prende un accordo di settima o di nona ( indipendente dal fatto se l’accordo è maj o min e lo si considera senza la fondamentale.
Ora osservando l’accordo senza la fondamentale si nota che l’accordo di partenza e quello finale che otteniamo sono diversi. Infatti l’accordo finale che otteniamo non è altro che l’accordo arpeggiato che va a sostituire l’accordo di partenza.

Continua a leggere e scarica il pdf allegato nel forum : CLICCA.

Vu