Erano diversi giorni che puntavo un certo overdrive: CKK Gambler.
Perchè ? molto semplicemente perchè la pubblicità, attraverso uno spot di amazon, me lo aveva suggerito. Il prezzo (92 euro) che sta sul limite massimo di ciò che io etichetto come “economico”, ma mi pareva congruo rispetto ai video che avevo visto su youtube, per cui, mi sono deciso.

ESTETICA

Il marchio non mi era affatto noto, l’ho conosciuto solo nel momento in cui ho visto il banner.
A livello estetico lo trovo piuttosto brutto. Non mi piace il colore ( grigio ma tendente al verdino.. un po’ militare ) e detesto la pistola raffigurata sopra. Ma ho vinto i miei timori e l’ho ordinato ieri ( venerdì 12/04/2019 ) sera alle 16 circa. Amazon me lo ha consegnato oggi (sabato 13/04/2019 ) alle ore 11:00 circa. Insomma, una velocità che dire fulminea è poco. ( Vi prego, non apriamo il vaso di pandora di amazon, dei tempi, degli orari, dei costi, del prime, ecc… personalmente lo trovo un servizio impareggiabile, ma per discuterne vi pregherei di farlo in altro topic dedicato ).

 
PACKAGING

Arriva in una sua scatolina (vedi immagini) senza troppe pretese ed è semplicemente imbustato in un sacchettino di plastica. Ci sono poi un manuale e la garanzia stampati su un cartoncino pieghevole. Insomma, un packaging senza infamia e senza lode, ma tenuto conto del prezzo dell’oggetto, va più che bene.

 
DIMENSIONI

Ha le dimensioni di una scatolina piccola ( tra il canonico e il micro dei mooer ) : 58 x 110 x 30 mm
Per cui può entrare anche in pedalboard relativamente pienotte.

 
ALIMENTAZIONE

L’alimentazione è quella canonica per cui non crea problemi. L’unico neo è dato dalla posizione del connettore che è un po’ scomodo ( più verso il basso rispetto al jack IN ). Personalmente stento ad arrivarci con la mia configurazione attuale in pedalboard, vedrò come posso rimediare.

 
 
REGOLAZIONI

I potenziometri sono i canonici Volume, gain, tone. Funzionano bene e sono belli lineari nella corsa.
In generale le regolazioni le trovo MOLTO versatili. Il Tone fa bene il suo lavoro e arriva da una occlusione spinta ad un alto rendimento sulle alte.
Nota interessante : c’è uno switch per il bass boost davvero utile, specie con il PU al ponte. Alza le sole frequenze basse (non saprei dire il range, ma le medie non vengono toccate ) che si arrotondano e rendono il suono più “legnoso”.

 
PRIME IMPRESSIONI

Ne avevo sentito decantare tanto le peculiarità che non vedevo l’ora di provarlo.
Devo dire che è davvero un gran bel pedale e alcune cose che avevo sentito sono vere.
Cercavo:
– dinamica
– ampio gain
– pasta sonora cremosa
– prezzo
Questo pedale le offre davvero tutte.

Per come lo percepisco io è probabilmente un derivato di un TS, ma ha strizzato l’occhio allo Zendrive di Hermida, aumentandone però il gain. Mi ricorda abbastanza il Mojo Hand Fx Extra Special, ma questo è più dinamico.
Insomma, bello pastoso ( il mio sample non rende giustizia, dal vivo è meno acidulo di ciò che è venuto in registrazione ).

A gain zero è davvero trasparente. Un ottimo booster che non modifica il suono. Salendo si può arrivare ad un livello di saturazione che tocca la distorsione.

 
SUONO E SAMPLE

Premetto che io cercavo un suono Scofieldiano per cui il pedale è regolato in quella direzione.
Level : ore 9
Gain : ore 12.30
Tone : ore 13
Bass Boost : NO

Ho registrato una prima parte (l’inizio di Jolene di Scofield) senza base per cercare di farvi sentire la pasta del pedale e la dinamica. Questo secondo aspetto ho cercato di metterlo in luce anche nella seconda parte del sample , dove ho suonato su una base davvero poco congrua, all’apparenza. Ma ci sta, se si considera la mia eterna ricerca di avvicinarmi al suono dei fiati.

Eccolo qui :

Altro test BUONA LA PRIMA ( per cui nun stamo a guardà .. ‘a robba .. ee cose .. machedaverodaverodavero ). LOL

Ho modificato un po’ l’eq dell’ampli rispetto al take precedente e questa volta,il mio obbiettivo è quello di farvi percepire la dinamica del pedale.
Nulla è mai stato spostato, nè sul pedale, nè sulla chitarra per tutto il take. Specie nella terzo giro (ma non solo), aumento la forza della pennata e il suono cambia sensibilmente.

Altro breve take al volo buona la prima ..
Con il PU al ponte e stavolta, anche con il T-Rex Reptile che mi è arrivato giusto stamattina ( e che recensirò a parte ).

Ultimo test per il Gambler ( che ho deciso rimarrà con me ) : collegato al Roland Jazz Chorus, al T-rex Reptile e all’equalizzatore a 10 bande della Caline.

La registrazione non rende onore a questo bel pedale, davvero.

Vi aspettiamo per dirci la vostra opinione nel forum .

Visto che in questi giorni sono a casa in malattia approfitto per tediarvi con un altro topic. 😉

Epiphone ES 339, acqusitata nel 2012 a metà con mio figlio in occasione della promozione della terza media ha ricevuto prima le cure di un buon liutaio con il settaggio generale e con la sostituzione del capotasto e poi quelle del buon Luca Villani di I-Spira che ha sostituito i pickup originali con i suoi Paf Replica e sistemato il wiring, treble bleed compreso.

Il costo dello strumento di € 285,00 è circa raddoppiato dopo i trattamenti in SPA.

Queste le caratteristiche generali del modello originale:

Body:
Reduced size Laminated maple body with solid center block

Neck
Neck Mahogany
Neck Profile SlimTaper D Profile
Neck Joint Glued-in mortise and tenon
Truss Rod Adjustable
Scale 24.75”
Nut 1.68”
Fingerboard Ppearloid dot inlays
Fingerboard Radius 12”
Frets 22 medium jumbo

Pickups
Neck Pickup Alnico Classic PRO
Bridge Pickup Alnico Classic PRO
Controls Neck Pickup volume with push/pull coil-splitting, Bridge Pickup volume with push/pull coil-splitting, Neck Pickup tone, Bridge pickup tone

Details
Hardware nickel
Binding Fingerboard and body 1-ply (cream)
Bridge LockTone Tune-o-matic
Tailpiece LockTone Stopbar
Machine Heads Epiphone “Deluxe” 18:1 ratio
Weight 3,520 Kg

Lo strumento chiaramente non è una 339 di mamma Gibson ma per moltissimi appassionati puo’ rappresentare una soluzione abbordabile e di ottima soddisfazione, il manico è confortevole ed il sostegno non è niente male. Le meccaniche sono le rodate Grover de Luxe, solito problemino con il Sol che si risolve parecchio sostituendo il capotasto.
I pick up sono splittabili, caratteristica che ho mantenuto anche dopo la sostituzione degli stessi e la tavolozza sonora a disposizione è di conseguenza parecchio ampia. Suonava bene anche con i suoi pickup originali ma ora, grazie agli I-Spira Paf Replica suona, secondo la mia personale opinione, davvero alla grande.
Dinamica, rotonda.

Sono davvero soddisfatto, alla fine è lo strumento che, assieme alla telecaster, suono di più.
Ho letto di una tendenza alla ruggine delle parti in metallo, a me dopo cinque anni non è ancora accaduto nulla.

Il sample qui sotto vuole, oltre che annoiarvi per un paio di minuti appena abbondanti, dare un idea di alcuni dei timbri ottenibili con questo strumento.

Semplicemente un piccolo test, null’altro.

Qualche altra fotina non fa mai male, credo.

Il link al forum, dove potrete dire la vostra :

Epiphone ES 339

MAX

Premessa importante: i nomi dei gradi che userò, sono riferiti agli intervalli della scala diatonica di appartenenza. La scala pentatonica minore la considererò estratta dalla scala maggiore mediante la seguente “formula” :
I – IIIb – IV – V – VIIb

Per comodità useremo sempre la scala pentatonica minore di LA, in riferimento ai gradi della scala maggiore; per cui avremo dapprima “l’estrazione” della pentatonica:

Scala maggiore : La – Si – Do# – Re – Mi – Fa# – Sol#
Applichiamo la formula I – IIIb – IV – V – VIIb ed otteniamo:
Scala pentatonica minore : La – Do – Re – Mi – Sol
Fin qui, tutto bene.
Ora, tutti sanno che su un accordo minore settima, possiamo immediatamente applicare la pentatonica della tonalità dell’accordo . Es. : Rem7 ===> pentatonica minore di Re
In generi come il blues ed il rock-blues tuttavia, l’applicazione della Pentatonica minore viene fatta anche su accordi maggiori.

Cosa possiamo aggiungere per modificare un po’ il sapore delle nostre improvvisazioni ?

Possiamo agire sostanzialmente in due modi : aggiungere o sostituire alla struttura della pentatonica alcune note che caratterizzino nuove possibilità oppure mantenere la struttura della pentatonica ed utilizzare tonalità diverse.

Riguardo alla seconda possibilità, ne abbiamo già parlato e pertanto vi invito a leggere qui ( allegato in omaggio ): Uso Costruttivo delle Scale Pentatoniche

La prima possibilità, invece, sarà quella che sviscereremo in questa trattazione. Ciò che faremo ci sarà di aiuto per dare maggiore sfumature alla nostra cara, vecchia penta, senza però doverci spostare di tonalità.

CASO A : aggiungiamo una quinta diminuita ( blue note )

Forse, la possibilità più famosa ed ampiamente utilizzata è l’aggiunta della Blue Note, così cara a tutti i bluesman o rock-bluesman del mondo. Si tratta di aggiungere un V° grado bemolle della scala diatonica, a formare un cromatismo tra il terzo ed il quarto grado della scala pentatonica minore ed ottenere una scala a 6 note, spesso chiamata proprio Scala Blues.

Esempio in LA:

Pentatonica minore di LA : La – Do – Re – Mi – Sol
Scala Blues di LA : La – Do – Re – Mib – Mi – Sol

SCARICA PDF SCALA BLUES

CASO B : sostituiamo la settima minore con la sesta

Un’altra opportunità molto usata da jazzisti e fusion player è data dalla sostituzione della settima minore con la sesta per cui ci si trova ad avere la formula di estrazione della pentatonica minore, modificata in questo modo :
I – IIIb – IV – V – VI

Esempio in LA:

Pentatonica minore di LA : La – Do – Re – Mi – Sol
Pentatonica minore di LA modificata : La – Do – Re – Mi – Solb

SCARICA PENTATONICA MINORE CON SESTA CHE SOSTITUISCE LA SETTIMA MINORE

In alcuni casi, anziché SOSTITUIRE, alcuni AGGIUNGONO la nota. In questo modo, si ottiene una scala a 6 note, dalla sonorità Dorica:

Pentatonica minore di LA : La – Do – Re – Mi – Sol
Pentatonica minore di LA modificata : La – Do – Re – Mi – Solb – Sol

SCARICA PENTATONICA MINORE CON SESTA AGGIUNTA

Degno di nota :
A queste due scale una di 5 note ed una di 6 note, alcuni jazzisti amano AGGIUNGERE ANCHE la Blue Note, ottenendo così, rispettivamente, una scala a 6 o 7 note :

La – Do – Re – Mib – Mi – Solb
oppure
La – Do – Re – Mib – Mi – Solb – Sol

SCARICA PENTATONICA MINORE CON SESTA AGGIUNTA E BLUE NOTE

CASO C: aggiungiamo il secondo grado

Aggiungendo il secondo grado, otterremo una scala a 6 note che darà una maggiore sensazione di “minore”.

Esempio in LA:

Pentatonica minore di LA : La – Do – Re – Mi – Sol
Pentatonica minore di LA modificata : La – Si – Do – Re – Mi – Sol

SCARICA PENTATONICA MINORE CON AGGIUNTO SECONDO GRADO

CASO D: aggiungiamo sia il secondo che il sesto grado

Non c’è molto da dire: aggiungendo sia il secondo che il sesto grado, otteniamo una scala Dorica:

Esempio in LA:

Pentatonica minore di LA : La – Do – Re – Mi – Sol
LA Dorico : La – Si – Do – Re – Mi – Solb – Sol

SCARICA PENTATONICA MINORE CON AGGIUNTA SECONDA E SESTA (DORICO)

CASO E : aggiungiamo la settima maggiore

Questa soluzione a me piace moltissimo e spesso, piuttosto che usarla come nota di passaggio, insisto molto sulla settima maggiore, che crea forte tensione, specie su accordi di dominante.

Esempio in LA:

Pentatonica minore di LA : La – Do – Re – Mi – Sol
Pentatonica minore di LA modificata : La – Do – Re – Mi – Sol – Sol#

SCARICA PENTATONICA MINORE CON AGGIUNTO SETTIMO GRADO MAGGIORE

A questa, personalmente, mi piace aggiungere anche la nota blues, per cui ottengo una scala a 7 note fatta così :
Pentatonica minore di LA : La – Do – Re – Mi – Sol
Pentatonica minore di LA modificata : La – Do – Re – Mib – Mi – Sol – Sol#

SCARICA PENTATONICA MINORE CON AGGIUNTO SETTIMO GRADO MAGGIORE E NOTA BLUES

CASO F: aggiungiamo la seconda minore

Aggiungendo una seconda minore, ci si sposta verso il modo Frigio e questo ci dà la possibilità di creare una scala a 6 note, con un gusto “esotico”, tipico del modo .

Esempio in LA:

Pentatonica minore di LA : La – Do – Re – Mi – Sol
Pentatonica minore di LA modificata : La – Sib – Do – Re – Mi – Sol

SCARICA PENTATONICA MINORE CON AGGIUNTO SECONDO GRADO MINORE

Esperimento:
Personalmente, a me piace AGGIUNGERE ANCHE la Blue Note, ottenendo così, rispettivamente, una scala a 7 note :

Pentatonica minore di LA modificata : La – Sib – Do – Re – Mi – Sol
Aggiungendo anche la Blue Note : La – Sib – Do – Re – Mib – Mi – Sol

SCARICA PENTATONICA MINORE CON AGGIUNTO SECONDO GRADO MINORE E BLUE NOTE

Siamo giunti alla fine, ma nulla vi vieta di sperimentare oltre e creare sonorità vostre e personali.

Vi lascio il link dove troverete tutti gli allegati delle scale trattate, ma dove anche potrete fare due chiacchiere sull’argomento : CLICCA.

Un caro saluto.

Vu

La scala ( o il diapason ) in sostanza è la distanza che esiste tra il capotasto e le sellette del ponte. Questa distanza indica in pratica la lunghezza della parte vibrante delle corde.
I produttori scelgono di produrre chitarre con scale diverse: ad esempio è notorio che le Les Paul sono generalmente ‘etichettate’ come chitarre a “scala corta” avendo in effetti una distanza tra capotasto e sellette minore delle Stratocaster e delle Telecaster, che vengono considerate e denominate come chitarre a “scala lunga”. Ci sono anche chitarre che hanno una misura di scala media tra i due estremi, come le PRS, ad esempio.

Questo parametro ha una certa influenza sulla suonabilità e nella scelta della chitarra andrebbe valutata con attenzione. Normalmente possiamo dire che a scala più lunga corrisponde una maggiore tensione delle corde con una conseguente

necessità di maggiore forza nel premerle e/o ad effettuare i bending.

Inoltre anche la distanza dei tasti è diversa: a scala più lunga corrisponde una maggiore distanza tra i tasti. Ecco perchè la leggenda metropolitana dice che “Le Gibson sono più facili da suonare delle Fender”. In realtà tutto dipende dalle nostre caratteristiche (come la grandezza delle mani o la lunghezza delle dita), dalle abitudini e dai gusti; per cui non esiste assolutamente una chitarra più facile da suonare di un’altra, ma solo una chitarra più adatta per ognuno di noi.

Oltre all’impatto fisico che la differenza di scala può comunicarci, questo parametro ha una sua influenza anche sul suono; ad esempio, in generale possiamo dire che a scala più lunga corrisponde un sustain maggiore ( è pura fisica: corda più lunga, maggiore vibrazione ).

Inoltre, a maggiore lunghezza corrisponde anche una tensione maggiore e questo crea un suono con un attacco maggiore e migliore presenza.

Attenzione: non sto dicendo che una sia meglio dell’altra, ma solo che una può piacerci più dell’altra e nella scelta del ‘suono ideale’ la scala può avere un suo ruolo, magari inconsapevolmente.

Abbiamo quindi visto come la scala ( o diapason ) di una chitarra può inserirsi tra quelle qualità o parametri di cui tener conto nella scelta della nostra chitarra ideale; non facciamoci ingannare soltanto dall’estetica, una chitarra deve essere suonata più che guardata.

Se volete fare due chiacchere, raggiungeteci nel FORUM.

Vu

In questo articolo non parleremo di diteggiature, diamo per scontato che le conosciate, in caso contrario, vi rimando ai due link dove potrete trovare la diteggiatura :
 
– Scale Pentatoniche Minori
– Scale Pentatoniche Maggiori

Queste due scale coesistono proprio come la scala minore naturale coesiste nella scala maggiore, essendo la scala diatonica costruita sul sesto grado della maggiore.
“Wow ! Ehm… Cioè ?”

Cioè se suoni una scala maggiore partendo dal sesto grado, stai suonando una scala minore naturale, si veda l’esempio in Do maggiore:

Se parto a suonarla dal sesto grado , ottengo:

Naturalmente la regola è valida per qualsiasi tonalità: una scala diatonica costruita sul sesto grado di una scala maggiore, è SEMPRE una scala minore naturale che mantiene le medesime note, ma non i medesimi intervalli.

Passiamo alle pentatoniche. Le Pentatoniche sono scale di 5 note, come il nome appunto rivela alle quali sono stati sottratti due intervalli; nel caso della maggiore il 4° ed il 7°.
“Ma dai ?! Perchè ?”
Perchè sono quelli che distano soltanto un semitono da altri gradi della scala ( il IV° dal III° ed il VII° dall’ VIII° ) e quindi diventano un po’ difficili da gestire. La scala Pentatonica ci corre in aiuto eliminando tali gradi.

Notiamo gli intervalli : mancano proprio il IV ed il VII, come già detto. Questa struttura di scala, nelle varie tonalità, potrò utilizzarla su tutti gli accordi maggiori o di dominante, senza problemi.

La Scala Pentatonica Minore relativa è dunque nuovamente quella di La, che mantiene le medesime note della Scala Pentatonica Maggiore di DO, ma non i medesimi intervalli :

Una Scala Pentatonica Minore, rispetto alla Scala Minore Naturale perde il II° grado ed VI°; certo , le note “eliminate” sono le stesse che ha perduto la Scala Maggiore per “trasformarsi” in Pentatonica Maggiore, ma gli intervalli e dunque i ruoli, non sono gli stessi. Proprio come per le Scala Maggiori e Relative Minori, le due scale pentatoniche (Scala Pentatonica Minore e Scala Pentatonica Maggiore), condividono le note, ma non gli intervalli.

Detto ciò, prima di poter miscelare modalità maggiori e minori, dobbiamo metterle a confronto partendo dalla stessa tonica. Dato però che nel video che seguirà questo articolo si parlerà di tonalità di La, tanto vale analizzare quella, per una maggiore comprensione delle cose esposte nel video:

Le differenze ci sono e sono sostanziali! Cambiano ben 3 note su 5!

“Ma tu hai detto che le potevamo usare miscelarle nello stesso brano ? Come si fa ?”

Non mi rimangio la parola, vi lascio al video :
 

E’ vero che dal tipo di legno possa dipendere la timbrica di una solid body ?

Quale legno è più adatto a cosa?

I produttori quali usano e perchè ?

Con il passare del tempo sono state fatte le prove più disparate: si è provato pressoché ogni tipo di legno ed anche abbinamenti tra legni diversi, accoppiando le varie parti; questo per cercare di utilizzare e sommare varie qualità o caratteristiche di legni e cercare di poter avere differenti sonorità.

Facciamo un piccolo viaggio in questo mondo, analizzando i legni più utilizzati dai produttori e cercando di comprenderne i motivi “fisici” che sono alle base di tali scelte.

Mogano:
Ampiamente utilizzato da Gibson per le Les Paul sembra essere un esaltatore di “calore e profondità” con una strizzata d’occhio alle medie frequenze. La cosa degna di nota è che non tutto il Mogano è realmente Mogano ed alcuni produttori ricorrono a legni meno pregiati ma che hanno caratteristiche simili come il Sapele. Per precisione diciamo che il mogano è un albero nativo Americano, mentre il Sapele è chiamato anche “mogano africano” proprio per la sua provenienza.
Va anche detto che tra i mogani “reali” esistono comunque differenze notevoli per qualità, compattezza, peso. Alcuni produttori, per “schiarire” la voce del mogano, usano unire uno strato di acero al mogano stesso.

( ATTENZIONE, L’IMMAGINE E’ PURAMENTE INDICATIVA E NON E’ MOGANO )

Ontano:
Spesso utilizzato da Fender sia per chitarre che per bassi elettrici, non ha una grande varietà ma anzi è piuttosto uniforme e questo garantisce una sicurezza di continuità per il produttore. Si ritiene che sia leggermente scavato nei medi, ma senza eccessi.

Frassino:
Viene subito in mente Dracula, lo so .. Anche questo è spesso stato usato da Fender, specie per alcuni modelli Telecaster ed è anche utilizzato da G&L per alcune loro creazioni. Ci sono alcune piccole differenze in base alla provenienza, ma in generale è conosciuto come un legno che restituisce un suono brillanto e ricco di sustain.
Il suo peso specifico è però elevato e quindi alcuni preferiscono il cosi detto “frassino di palude”, che ha sostanzialmente le medesime caratteristiche ma un minore peso. Quest’ultimo soffre però di differenze maggiori rispetto al fratello : notevole impatto ha la zona geografica, ma perfino per la parte di albero da cui è stato tratto.

Tiglio:
Legno economico e leggero, si dice che arrotondi le alte frequenze e scavi i bassi. In sostanza avrebbe una certa propensione per le medio-frequenze, cosa che lo rende comunque adattissimo agli amanti della distorsione. E’ usato spesso su chitarre più economiche proprio a causa del suo prezzo conveniente, tranne che per Ibanez, che decide di sfruttare le sue caratteristiche per chitarre anche più importanti come prezzo e votate al sound rock.

( ATTENZIONE, L’IMMAGINE E’ E’ PURAMENTE INDICATIVA E NON E’ TIGLIO )

Fermo restando che il legno non ha che una piccola percentuale nella formazione del suono della chitarra , insieme con molti altri parametri, adesso per lo meno ne sappiamo un po’ di più …

Per partecipare alla discussione, vi invitiamo nel FORUM.

Vu

Facciamo un viaggio nel mondo dei pickup per poterli conoscere meglio e scopriremo un universo davvero affascinante.

APPARENTEMENTE ( APPARENTEMENTE è maiuscolo proprio per rafforzare il significato ) il pickup è un oggetto semplice. In effetti, con una descrizione sommaria si fa presto a descrivere come è costruito un pickup: si tratta di una serie di barrette magnetiche avvolte ed imbrigliate da un filo di rame. Che dire ? E’ vero, ma non finisce certo tutto qui .

Le barrette magnetiche che vengono usate per costruire i pickup possono essere di vari materiali, in genere i più diffusi sono l’alnico, le ferriti ( (anche detti magneti ceramici) e le terre rare. Scendendo ancor più nel dettaglio, del solo Alnico, ad esempio, ( che è una lega di ferro, alluminio, nichel e cobalto ) ne esistono ben 14 diverse categorie e questo comporta tutta una serie di prodotti assai differenti tra loro. Ogni categoria ha infatti determinate caratteristiche e perfino all’interno di una singola tipologia, è possibile trovare magneti che reagiscono in modo molto diverso l’ uno dall’altro. Per ogni tipo di magnete poi, si possono avere vari gradi di magnetizzazione, che danno vita a comportamenti differenti. Normalmente nella costruzione dei pickup per chitarra e basso si utilizzano le categorie che vanno dalla 2 alla 8. Ci sono poi vari tipi di forma, diametro, profilo e lunghezza diverse.

Alcuni produttori poi, miscelano il tutto realizzando pickup con magneti misti ( Frailin ad esempio, in alcuni modelli utilizza per i 3 cantini l’alnico 5 e per i 3 bassi l’alnico 3).

Alcune “linee guida” :- L’alnico 2 da un suono abbastanza dolce senza troppa potenza, alcuni con l’alnico 2 costruiscono ottimi pickups al ponte per Tele utilizzando 11.000/12.000 avvolgimenti e compensando così la minor potenza.
– L’alnico 3 ha un suono per alcuni definito più “ruvido”; molto brillante sugli acuti e corposo sui bassi; le strato fino al 1962 montavano pickups in alnico 3 con 7.800 spire, non molto potente ma veramente bello.
– L’alnico 4 non è molto adoperato e da un suono lievemente più sporco e molto adatto al blues.
– L’alnico 5 produce il classico suono Straocaster attuale, con potenza e armoniche unite alla giusta distorsione.Questo ci dà un’idea di quante possibilità abbiamo già “buttato sul piatto”, nella costruzione di un pickup, se pensiamo che ogni singolo aspetto contribuisce alla costruzione del suono che il pickup restituirà. Ma ancora non è finita ..

C’è poi il conduttore, ossia il filo che avvolge in spire i magneti : ce ne sono di diversa qualità e costo, di diversa sezione interna ed esterna, che impiegano diverse tipologie di isolanti (acetati, poliestere, mix di acetati e resine fenoliche) e il cui utilizzo conduce anch’esso a risultati differenti. Il numero delle spire va da un minimo di 8000 fino a oltre 10000 ( oltre i 9000 il suono diviene più scuro ) ed un altro fattore che incide molto sul risultato finale è dato dal tensionamento del filo e dalla sua distribuzione.

L’avvolgimento “manuale” o disordinato, porta ad una diversa distribuzione della capacità elettrica del pickup, che si traduce nel fatto che il segnale generato sia più ricco di armoniche ed appaia quindi all’ascolto come più esteso, articolato e complesso.Questo era l’effetto che si otteneva soprattutto nel passato, ma non è l’unico motivo per cui i pickup Fender pre-CBS o i PAF che la Gibson produsse decenni fa, suonano diversi da quelli attuali; anzi, spesso si riscontra una ricerca per far suonare le produzioni attuali come quelle della metà del secolo scorso.

La cosa però non è semplice perchè non solo le tecniche di avvolgimento, ma anche materiali impiegati sono cambiati nel corso degli anni e in larga parte molti di questi non sono più reperibili; in molti casi poi non erano nemmeno codificati e dunque di alcune particolari forniture si è proprio persa ogni traccia, senza contare che questi materiali non erano nemmeno specifici per la produzione di strumenti.

Infine, tra le varie parti che compongono il pickup, un’altra fondamentale è la basetta, che può essere di vari materiali, spessore, ecc.. ed anch’essa contribuisce a formare il suono tipico di un pickup.Ok, ma come funzionano ? La corda, vibrando e muovendosi, genera una variazione di flusso nel campo magnetico, questo genera una forza elettromotrice che causa una differenza di potenziale e dunque, una corrente indotta : il segnale che uscirà infine dal pickup e sarà “trasportato” poi per essere amplificato.La sostanziale differenza tra un pickup economico ed uno di qualità è la risposta dinamica, cioè la capacità di evidenziare il tocco della mano destra e la forza della pennata, oltre ovviamente alla ricchezza sonora e l’attacco della nota. Nei pickup economici tutte queste qualità sono decisamente più scarse.

Contrariamente a ciò che si può pensare, il “colore timbrico” potrebbe essere simile invece a pickup di qualità perchè è qualcosa di legato essenzialmente al numero delle spire, parametro che non ha invece relazione con la qualità o il costo di un pickup.

Un video dimostrativo di ciò che cambia tra un pickup economico ed uno di qualità prodotto da I-Spira, noto marchio italiano capitanato dal grande Luca Villani:

Ora, sappiamo qualcosa in più sul grande mondo dei pickup, consapevoli di non essere stati affatto esaustivi. Questo in verità voleva essere solo un punto di partenza per spiegare come e perchè i pickup differenzino l’uno dall’altro e per farci notare come un oggetto che forse a volte diamo per scontato, racchiuda invece una grande ricerca e tanta sperimentazione.

Vi lascio il link al FORUM dove potete dire la vostra : CLICCA .

Vu

Non so spiegarmi bene il perchè , ma cambiando manico riesco ad essere più o meno impacciato nel suonare in base proprio al profilo che trovo. Assurdo ? Ci credo, però mi succede davvero.

In rete si legge spesso di manici ad U , manici a C, ecc.. ed allora ho pensato che fosse venuto il momento di parlarne e spiegare un po’ cosa cambia tra l’uno e l’altro, così, ho realizzato un piccolo disegno proprio per potervi mostrare le differenze dei profili :

(clicca per ingrandire)

Ci sono naturalmente molti altri tipi di profilo possibili, specie se fatti su richiesta, ma questi sono i più comuni un po’ in tutti i marchi storici.

Ci sono perfino alcuni noti artisti che sono indissolubilmente legati ad un certo profilo di manico ; ad esempio Clapton è notoriamente un amante del profilo Soft V. Questo particolare profilo è, sulla carta adatto a chi come lui, suona con il pollice sinistro che non poggia nel retro del manico, ma resta esposto al di fuori di esso. I profili U e C sono i più grossi e robusti e stranamente i preferiti di chi scrive.
Ora se è vero che in teoria i profili a V sono inadatti a chi suona in maniera “classica” ossia facendo forza e perno sul pollice, che poggia verticalmente dietro il manico, è anche vero che le regole spesso si infrangono misteriosamente. Secondo la regola di cui sopra ( e nella logica sembrerebbe funzionare ) avremmo :

– profili a V = per chi suona poggiano il palmo e non il pollice
– profili a C o U = per chi suona poggiando il pollice e non il palmo

Sembra logico, vero ?

Chi scrive però è proprio il solito bastian contrario perchè pur suonando appoggiando il palmo e tenendo dunque il pollice esposto, si trova meglio con i manici di profilo U e soprattutto C.
Ho una mia teoria a riguardo : siccome soffro di una situazione congenita di mancanza di forza al braccio sinistro, appoggiare tutte il palmo mi facilita a sfruttare quel poco di forza che ho e i profili lisci mi aiutano a “riempire” il palmo della mano, anche medio-piccola, e dunque ad avere una presa maggiore.

Questo per dirvi cosa ? Che dovete sempre provare e riprovare per poter scegliere il vostro manico, perchè talvolta le nostre personali caratteristiche rendono vana la teoria su quale profilo si adatti meglio a noi e alle nostre mani. Certo, leggerete che il manico X è stato creato e pensato per usi Y, ma pur essendo stato progettato e realizzato con un certo scopo, che sembra lontano da voi, non è affatto detto che all’atto pratico non risulti essere il manico adatto alle vostre manine, contrariamente a ciò che si teorizza.

Consiglio :
Provate e riprovate quante più possibilità potete perchè malgrado sia un parametro che sembra di scarso valore, il profilo del manico è invece un dato da soppesare con calma, se volete iniziare ad avere davvero uno strumento adeguato al vostro stile ed alle vostre caratteristiche.

Certo, ci sono poi molte altre caratteristiche importanti come la larghezza del manico, la scala della tastiera, i tasti , ecc.. che intervengono nella scelta del manico giusto, ma questi argomenti li tratteremo a parte in un prossimo articolo .

Vi lascio come sempre il link al FORUM per poter dire la vostra.

Vu

L’esercizio proposto è sulle pentatoniche, ma si può applicare a qualsiasi scala : maggiore, minore, minore armonica, ecc…

Nel pdf allegato al topic del forum, è descritto come, una volta raggiunta la nota culmine in senso discendente del primo box, si scivoli nel secondo box e si riparta in maniera ascendente. Quando poi si arriva alla nota culmine del secondo box, si scivoli nel terzo box per essere eseguito nuovamente in maniera discendente e così via ..

Un altro esercizio consiste nel non effettuare “la cucitura” dei box ( ossia la “scivolata” tra uno e l’altro ) nelle corde estreme ( Mi basso e Mi cantino ) , ma riuscire a realizzarla ad esempio nella corda di Si mentre si discende e nella corda di La, mentre si ascende .

Vi rimando al topic del Forum, dove troverete il pdf con tutte le spiegazioni e vi auguro buon esercizio !

CLICCA

Vu

– alcuni sostengono che questa scala non andrebbe nemmeno nominata in quanto non esiste
– altri sostengono che a buona ragione ha motivo di esistere ed essere presa in considerazione perchè è la scala che meglio rappresenta i lfraseggio Be Bop nelle sue sfumature

Visto che la cosa non è così chiara, sono nate diverse interpretazioni della stessa; alcune delle quali anche a 10 note .
Non siamo certo qui a sentenziare nulla, l’unica cosa della quale mi sono accorto è come chi presenta questa scala, spesso lo fa creando un senso di misticismo e ponendo sulle spalle dello studente un certo carico, un peso che spesso causa allo studente la voglia di smettere di studiarla. Perchè ? i motivi non li conosco, quello che so ( perchè lo vedo e sento ) è che l’approccio stesso ai box di questa scala è spesso complicato con box che chiederebbero alla mano di avere 8 dita o di fare movimenti del tutto innaturali e gravosi .

Ho pensato di fornirvi un modo semplice e “tradotto” per mostrarvi i vari box di una delle più semplici cosi dette scale Be Bop Maggiore ( la trovate come allegato QUI ) inserendo i vari box il più possibile “vicini” ai concetti visti sino ad ora ad esempio per la Scala Maggiore .

Nel tempo vedremo altre di queste scale sia maggiori, che minori, che dominanti .

Per adesso passo ai saluti …

Vu