Ecco dei miei consigli, su cosa non bisognerebbe fare durante l’esercitazione sia teorica che pratica:

Suonare con il dolore. Le “classiche” tendiniti sono molto lunghe da curare . Evitare inutili irrigidimenti del corpo può aiutare all’insorgenza di questi problemi. Gli irrigidimenti bloccano il progresso e causano disturbi più seri. Consultare un medico o uno specialista, in caso di disturbi.

Metronomo durante la memorizzazione. Anche se rimane uno strumento necessario nell’apprendimento, bisogna utilizzarlo al momento giusto. La memorizzazione di un’esercizio non deve essere disturbata dal bit del metronomo. La nostra mente deve essere concentrata unicamente sull’immagazzinamento delle informazioni che contano in quel momento (diteggiature, posizioni, punti critici,…).

Ambiente di studio chiassoso. Ci si sconcentra inutilmente ed influisce non poco sulla comprensione (in special modo su temi difficili).

Distrazione dalla TV o dalla musica scoltata. Questi evitano di potersi concentrare fino in fondo e non ci si rende conto del rendimento che è calato.

Telefonino. Assolutamente spento! L’interruzione imprevista di una telefonata o di un messaggio, distoglie l’attenzione e preclude il processo progressivo necessario, per arrivare all’obiettivo.

Stanchezza e nervosismo. Ognuno di noi deve trovare il miglior sistema per ridurre la stanchezza e di conseguenza potersi calmare. Riposo, esercizi mentali, sono solo alcuni consigli che portano ad un benefico relax. La mancanza di motivazione può essere riconducibile ai fattori di stress dovuti alla stanchezza o al nervosismo, i quali potrebbero anche portare alla tensione fisica o alla diminuzione dell’apprendimento.

Intestardirsi su quello che ci fà più piacere o ci ossessiona . Molti musicisti ci sono passati e se non si risolve in fretta, può ridurre il miglioramento in generale.

Lasciar perdere l’esercizio quotidiano a favore del recupero. Suonare regolarmente ed esercitarsi in egual modo è importante per l’apprendimento. La costanza giornaliera migliora l’abilità. Meglio esercitarsi tutti i giorni, anche per poco tempo, piuttosto che recuperare il tempo perso ogni tanto.

Non utilizzare gli strumenti di analisi dei progressi. Registrarsi ed utilizzare il metronomo, sono strumenti molto importanti per misurare la nostra crescita d’apprendimento. Studiare senza un costante accrescimento può risultare frustrante.

Non annotare i problemi o quello che si è fatto. Non saremmo capaci di ricordarci dove siamo arrivati con l’apprendimento. Mancheranno i punti fondamentali dove dovremmo lavorare la prossima volta.

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Le domande che trovo in giro e che mi vengono anche rivolte personalmente in genere sono qualcosa come: Come si improvvisa ? Cosa devo fare ? Quali scale posso coinvolgere ? Quali esercizi posso fare ? Come posso iniziare ad improvvisare ?

Incominciamo subito a definire il termine “improvvisazione”, e cioè : la capacità di creare “ al volo” qualcosa di musicale, qualcosa che non era stato previsto o scritto anticipatamente.

Per fare questo occorrono due requisiti fondamentali :

una buona conoscenza della tastiera ( della chitarra )
una discreta dose di musicalità

Avrete già notato che ho omesso “una buona conoscenza armonica e musicale”; perché?
L’ho volutamente omessa perchè quel tipo di conoscenza ci offre immensi ed inimmaginabili vantaggi, ma non è obbligatoria. Se girate per New Orleans, sentirete degli artisti di strada suonare divinamente, ma se vi avvicinate e gli chiedete quali scale hanno eseguito, non sapranno rispondervi.
Sto dicendo che la conoscenza della teoria musicale non serve? Assolutamente no! Sto solo dicendo che tale conoscenza è per il nostro vantaggio e che il 99,5% dei musicisti ne ha bisogno per improvvisare, ma non è strettamente correlata alle capacità stesse di improvvisazione.
Chi improvvisa in effetti non si mette a tavolino per decidere cosa suonerà, quali scale su quali accordi , ecc.. altrimenti non staremmo più parlando di improvvisazione, ma di esecuzione di un qualcosa. L’improvvisazione invece nasce spontaneamente all’attimo.

Facciamo un esempio per capire meglio :
Se devo imparare una nuova lingua, mettiamo l’inglese, ho due possibilità :

partire senza sapere niente di quella lingua e andarmene in un paese di lingua anglofona ( Stati Uniti, Gran Bretagna, Australia, ecc.. ) per auto-obbligarmi ad imparare. Quando sarò là, sarò obbligato ad imparare, ascoltando e copiando ciò che sento intorno a me.
Studiare prima delle basi di quella lingua che mi aiutino poi quando mi trasferirò per perfezionare la mia dizione, l’accento, la precisione nell’orale e nello scritto.

Se opto per la prima scelta, la mia fatica sarà immensamente maggiore, avrò grandissime difficoltà ad articolare un discorso fatto bene e, a meno che non vada per frasi fatte già sentite, non sarò in grado di articolare una frase nuova ideata nella mia mente. Perché? Perché non ho studiato prima, non so coniugare i verbi, non so fare l’analisi logica né quella grammaticale di quella lingua, non so gestire i sostantivi, gli aggettivi e così via .. Ah !!! se avessi fatto prima un corso !!!

Ci sono persone che hanno uno spiccato talento per le lingue e tutto sommato, anche optando per la prima scelta citata sopra, se la caveranno egregiamente; ma la maggior parte di noi non è così e potremo godere di immensi benefici, scegliendo la seconda opzione ed arrivando a livelli che mai avrebbe potuto raggiungere se avessimo perseguito il sogno della prima.

La stessa cosa vale per la musica. Anche in musica, è per nostro vantaggio scegliere di studiare anziché abbandonarci alla chimera di potercela fare senza alcuna base; però non è possibile affermare che lo studio approfondito sia qualcosa di obbligatorio.

In effetti quello che faremo quando improvviseremo però, è NON pensare alle regole . Allora a che serve conoscere tali regole ? Serve proprio a saper gestire l’improvvisazione.

Esempio : quando parlo, lo faccio fluentemente e senza troppi problemi. I miei pensieri vengono immediatamente convertiti in parole ed io ho la possibilità di dialogare piacevolmente e senza pensarci troppo su, proprio perché ho studiato . Ho studiato come coniugare i verbi, come e dove mettere il soggetto, il complemento, come gestire gli aggettivi e così via. Non penso a questo mentre parlo, ma in effetti il mio cervello lo fa “in background” ( per usare un termine trendy ).
Devo poter fare la stessa cosa con la musica, se voglio essere padrone dell’improvvisazione. Devo poter “parlare” con il mio strumento senza pensarci troppo su, facendo scorrere le idee musicali che mi si formano in mente, in simultanea sulla chitarra. Per farlo, ho bisogno prima di studiare le regole, di poter fare un’analisi logica e grammaticale delle frasi musicali. E’ vero che non ci penserò quando suonerò, ma è anche vero che questa è la base con cui posso iniziare a improvvisare e far parlare il mio strumento. Devo poter essere in grado di capire ciò che sto per fare un attimo prima di farlo, ma tutto questo… in background.

Così, è per nostro vantaggio se ci applichiamo nel tentativo di capire “i verbi, gli aggettivi, i sostantivi, ecc..” musicali perché saremo in grado di avere una gestione completa del linguaggio dell’improvvisazione.
Spero di essere riuscito a chiarire il punto .

Nel caso siate interessati a proseguire il discorso, abbiamo realizzato delle video lezioni che troverete CLICCANDO QUI.

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