Acquisire velocità sulla chitarra però non è per tutti una cosa naturale, tutt’altro, potremmo anzi dire che i meccanismi fisici e mentali che portano il musicista ad un certo livello di velocità sono “automatici” solo per pochissimi che li mettono in pratica senza neppure saperlo. Ad esempio, ricordo di una intervista a Paul Gilbert che disse che un bel giorno si accorse che se partiva con una frase musicale a pennata alternata con la pennata espressamente verso l’altro, andava molto più veloce che se faceva la stessa cosa partendo con la pennata verso il basso. Il suo cervello aveva elaborato il metodo senza che lui ne fosse consapevole.

Per tutti gli altri, c’è l’esercizio consapevole che può aiutarci a raggiungere la nostra massima velocità.

Senza ulteriori ciarle, vi rimando al video “prologo” di una serie di video pillole che conterranno esercizi e consigli che farò nel tempo..

Come di consueto, vi lascio il link al forum, per partecipare alla discussione : CLICCA

 
 
 

Ci è piaciuto, come amministratori di Jamble, denominare questo progetto con il termine “per-corso”, visto che non ha la pretesa di essere un vero e proprio corso, ma proprio un percorso da affrontare con l’utente che visiona i video.

Le video lezioni sono naturalmente collegate da un filo conduttore, ossia il tema “come improvvisare”, ma non nel modo canonico a cui siamo abituati su canali come youtube o simili; affrontano l’argomento in modo diverso, cercando di stimolare la nostra mente a creare nuove idee musicali a livello mentale, prima ancora di proporle sullo strumento. Le video lezioni sono adatte a qualsiasi livello, con qualsiasi grado di conoscenza.

Per poter accedere alle video pillole è necessario essere iscritti al forum, essere conosciuti e dunque essere membri attivi ed inoltre … vi lascio ad alcune spiegazioni :

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Seguiranno poi altre lezioni inerenti altri argomenti, vi terremo aggiornati !

Vi lascio anche un link alla discussione sul nostro per-corso sull’IMPROVVISAZIONE .
Le lezioni attualmente disponibili :

La musica in termini generali è qualcosa di istintivo, qualcosa che si basa soprattutto su ciò che si ascolta. Già decine di volte abbiamo fatto il paragone tra lingua parlata e musica e di come il bambino impari la lingua di ciò che sostanzialmente si parla in casa. Mia moglie non conosce dialetti , pur essendo cresciuta a pochi km da me, perchè in casa sua non si parlavano. Io conosco il dialetto della mia zona unicamente perchè in casa mia si parlava. Detto questo e quindi capìta l’importanza dell’ascolto, c’è anche da dire che se non fossimo mai andati a scuola e non avessimo imparato le tecniche, le pronunce corrette, le coniugazioni dei verbi, le regole grammaticali e logiche, non avremmo mai parlato così bene. E’ vero che esprimersi è istintivo, ma è altrettanto vero che la conoscenza è per il nostro vantaggio.

Ora, moltissimi tirano in ballo presunti “ignoranti” musicali che sono diventati dei musicisti storici ( il più tirato in ballo è Hendrix ) additandoli come esempi del “ce la posso fare anche io”, ma questo è un ragionamento sbagliato, perchè sarebbe come se io tirassi in ballo il Caravaggio per dire che anche io posso dipingere così. Molto semplicemente, cedo ad una illusione che si rivela FALSA. Ammesso e non concesso che Hendrix (o chi per lui) fosse ignorante (ci sarebbe da aprire un altro topic solo su questo), la domanda che faccio a chi mi è davanti di solito è : ” .. e tu sei Hendrix? “.
E’ cattiva come domanda, non lo nego, ma immediatamente porta a ragionare sulle proprie effettive capacità e talenti.

Lo studio va visto per quello che è : UN VANTAGGIO. A prescindere dal talento di comporre e di improvvisare anche senza nozioni, la conoscenza non spegnerà la creatività, SFATIAMO QUESTO MITO.
Ora proiettiamoci per un attimo con la fantasia ad un presunto incontro tra Hendrix ed il suo insegnante e ascoltiamo cosa si dicono. Siamo in una stanzetta con i muri scrostati, nei bassifondi di qualche parte del mondo non identificata. Al centro della stanza pende una lampadina priva di lampadario, che getta ombre lunghe e marcate di tutto ciò che gli sta intorno.. una specie di sala per gli interrogatori. Su una sedia, Hendrix con la sua Strato bianca in mano, sull’altra ( ma non lo vediamo perchè resta nell’oscurità ) il suo potenziale insegnante.

Pronti?

Insegnante: “Bello quel ritmo che fai, non so proprio come ti vengano certe cose, sei bravissimo. Me lo fai risentire ?”

Hendrix : “Certo”. Dum dum sdrang, dum dum sdrang …

Insegnante : “Davvero rivoluzionario. Grande carica. Ti mette in moto la voglia di contorcere il corpo. Bravo ! Sai qual’è l’accordo che fai?”

Hendrix: “No, non ne ho idea. Ho messo le mani così a caso e mi piaceva.”

Insegnante: “E’ un Mi7/9#.”

Hendrix : “Non lo sapevo. Cosa significa?”

Insegnante : “Significa che hai preso un Mi maggiore, gli hai aggiunto la settima e poi anche la nona aumentata, cioè diesis. Questo ha dato vita a quel particolare suono che senti, un po’ sospeso, ma compiuto, un po’ invadente, che chiede di risolvere altrove, ma anche stabile in sè stesso. Davvero bello, non trovi?”

Hendrix: “Sì, a me è piaciuto subito.”

Insegnante : “Sai quali scale puoi suonarci sopra a questo accordo?”

Hendrix : “No, io ci suono la pentatonica di Mi, così ad istinto e mi piace.”

Insegnante “E puoi continuare a farlo, tu lo fai davvero splendidamente. Però sappi che su quell’accordo puoi suonare anche altre scale come il Mi misolidio oppure il Mi Frigio, in base alle sensazioni che vuoi comunicare.”

Hendrix : “Io voglio comunicare la rabbia nera del blues, la tristezza dei campi di cotone, ma anche il ritmo del rock e il senso di rivoluzione e cambiamento che questo porta”.

Insegnante: “Puoi farlo con la pentatonica come hai fatto fino ad ora, oppure integrando altre possibilità a tuo piacimento e scelta. Io ti faccio l’accordo sotto, tu prova a farci un Mi misolidio sopra.”

Drang drang drang .. tin tin tin ..

Possibili fini della storiella…

Possibile Fine A:
Insegnante: “Hai sentito come ci sta bene? ”
Hendrix : “Ma no, perchè me lo hai fatto sentire e mi hai dato istruzioni e nomenclature? Ora non so più suonare, mannaggia a te! Adesso che so che si chiama Mi7/9# e che ci sono altre scale possibili, ho perduto ogni creatività, la gioia di suonare e la mia vita non ha più senso. Che tu sia maledetto!! ”

Possibile Fine B:
Insegnante: “Hai sentito come ci sta bene ? ”
Hendrix : “Devo dire che devo prenderci un po’ confidenza, ma adesso ho più colori da poter usare. Ho mille nuove idee in mente.”

Possibile Fine C:
Insegnante: “Hai sentito come ci sta bene ? ”
Hendrix : “Devo dire che ci sta bene, ma continua di più a piacermi il suono grezzo della pentatonica. Grazie comunque, almeno ho potuto scegliere.”

Non si tratta di scegliere la fine che ci piace di più o che ci fa più sorridere. Se siamo onesti, la fine A non è plausibile affatto. La B e la C sono entrambi possibili, ma nessuna delle due comprometterà la creatività del nostro studente.

Quando si improvvisa, si “tira fuori dal cappello” ciò che ci abbiamo messo dentro. Se io ho fatto mia la pentatonica, la conosco bene, l’ho assimilata e “fa parte del mio vocabolario”, la userò egregiamente MA non portò mai tirarci fuori qualcosa che la pura pentatonica non ha. Le sfumature dei modi e delle scale maggiori, ad esempio. Se la cosa non mi interessa, il mio studio può fermarsi qui, ma se io voglio invece avere quelle sfumature per poterle sfruttare , come faccio? C’è un unico modo: anche quelle devono far parte del mio bagaglio culturale e del mio linguaggio. Come? Con l’ascolto degli altri che le usano unito necessariamente allo studio di ciò che fanno, perchè lo fanno, come lo fanno, quando lo fanno.
NON CI SONO SCORCIATOIE, devo per forza studiare.
Può sembrare che il mio post sia ‘in negativo’, al contrario , vorrei lasciarti con qualcosa di positivo. Io studio da tutta la vita, ma non solo musica, tantissimi altri argomenti dallo scientifico al religioso, dal filosofico al letterario.

Tu dirai : “beato te, ti piace studiare.”

No.

Mi piace IMPARARE E SAPERE.

Questo è il motto che insegno sempre a tutti i miei studenti ( musicali e non ) : “Non mi piace studiare, mi piace imparare e sapere.”
Se riuscirai a concentrarti su questo, lo studio scivolerà via senza che te ne accorgi e le ore spese a studiare diverranno secondi .. Puoi farcela, te lo assicuro. A questo proposito è stata aperta la Jamble School, proprio per dare spunti di studio e motivazioni nuove a chi le va cercando. Premettendo che al momento non è certo stracolma, ma ha già argomenti base da cui poter partire, se può interessarti, ti invito a guardare il video che trovi qui, che è una preview degli argomenti della nostra scuola e dà le indicazioni di come poter partecipare ai nostri per-corsi. Improvvisazione : le Videolezioni di Jamble

Buona visione! Vu

Le domande che trovo in giro e che mi vengono anche rivolte personalmente in genere sono qualcosa come: Come si improvvisa ? Cosa devo fare ? Quali scale posso coinvolgere ? Quali esercizi posso fare ? Come posso iniziare ad improvvisare ?

Incominciamo subito a definire il termine “improvvisazione”, e cioè : la capacità di creare “ al volo” qualcosa di musicale, qualcosa che non era stato previsto o scritto anticipatamente.

Per fare questo occorrono due requisiti fondamentali :

una buona conoscenza della tastiera ( della chitarra )
una discreta dose di musicalità

Avrete già notato che ho omesso “una buona conoscenza armonica e musicale”; perché?
L’ho volutamente omessa perchè quel tipo di conoscenza ci offre immensi ed inimmaginabili vantaggi, ma non è obbligatoria. Se girate per New Orleans, sentirete degli artisti di strada suonare divinamente, ma se vi avvicinate e gli chiedete quali scale hanno eseguito, non sapranno rispondervi.
Sto dicendo che la conoscenza della teoria musicale non serve? Assolutamente no! Sto solo dicendo che tale conoscenza è per il nostro vantaggio e che il 99,5% dei musicisti ne ha bisogno per improvvisare, ma non è strettamente correlata alle capacità stesse di improvvisazione.
Chi improvvisa in effetti non si mette a tavolino per decidere cosa suonerà, quali scale su quali accordi , ecc.. altrimenti non staremmo più parlando di improvvisazione, ma di esecuzione di un qualcosa. L’improvvisazione invece nasce spontaneamente all’attimo.

Facciamo un esempio per capire meglio :
Se devo imparare una nuova lingua, mettiamo l’inglese, ho due possibilità :

partire senza sapere niente di quella lingua e andarmene in un paese di lingua anglofona ( Stati Uniti, Gran Bretagna, Australia, ecc.. ) per auto-obbligarmi ad imparare. Quando sarò là, sarò obbligato ad imparare, ascoltando e copiando ciò che sento intorno a me.
Studiare prima delle basi di quella lingua che mi aiutino poi quando mi trasferirò per perfezionare la mia dizione, l’accento, la precisione nell’orale e nello scritto.

Se opto per la prima scelta, la mia fatica sarà immensamente maggiore, avrò grandissime difficoltà ad articolare un discorso fatto bene e, a meno che non vada per frasi fatte già sentite, non sarò in grado di articolare una frase nuova ideata nella mia mente. Perché? Perché non ho studiato prima, non so coniugare i verbi, non so fare l’analisi logica né quella grammaticale di quella lingua, non so gestire i sostantivi, gli aggettivi e così via .. Ah !!! se avessi fatto prima un corso !!!

Ci sono persone che hanno uno spiccato talento per le lingue e tutto sommato, anche optando per la prima scelta citata sopra, se la caveranno egregiamente; ma la maggior parte di noi non è così e potremo godere di immensi benefici, scegliendo la seconda opzione ed arrivando a livelli che mai avrebbe potuto raggiungere se avessimo perseguito il sogno della prima.

La stessa cosa vale per la musica. Anche in musica, è per nostro vantaggio scegliere di studiare anziché abbandonarci alla chimera di potercela fare senza alcuna base; però non è possibile affermare che lo studio approfondito sia qualcosa di obbligatorio.

In effetti quello che faremo quando improvviseremo però, è NON pensare alle regole . Allora a che serve conoscere tali regole ? Serve proprio a saper gestire l’improvvisazione.

Esempio : quando parlo, lo faccio fluentemente e senza troppi problemi. I miei pensieri vengono immediatamente convertiti in parole ed io ho la possibilità di dialogare piacevolmente e senza pensarci troppo su, proprio perché ho studiato . Ho studiato come coniugare i verbi, come e dove mettere il soggetto, il complemento, come gestire gli aggettivi e così via. Non penso a questo mentre parlo, ma in effetti il mio cervello lo fa “in background” ( per usare un termine trendy ).
Devo poter fare la stessa cosa con la musica, se voglio essere padrone dell’improvvisazione. Devo poter “parlare” con il mio strumento senza pensarci troppo su, facendo scorrere le idee musicali che mi si formano in mente, in simultanea sulla chitarra. Per farlo, ho bisogno prima di studiare le regole, di poter fare un’analisi logica e grammaticale delle frasi musicali. E’ vero che non ci penserò quando suonerò, ma è anche vero che questa è la base con cui posso iniziare a improvvisare e far parlare il mio strumento. Devo poter essere in grado di capire ciò che sto per fare un attimo prima di farlo, ma tutto questo… in background.

Così, è per nostro vantaggio se ci applichiamo nel tentativo di capire “i verbi, gli aggettivi, i sostantivi, ecc..” musicali perché saremo in grado di avere una gestione completa del linguaggio dell’improvvisazione.
Spero di essere riuscito a chiarire il punto .

Nel caso siate interessati a proseguire il discorso, abbiamo realizzato delle video lezioni che troverete CLICCANDO QUI.

Riguardo a questo articolo, diteci la vostra sul FORUM.

Vu