Acquisire velocità sulla chitarra però non è per tutti una cosa naturale, tutt’altro, potremmo anzi dire che i meccanismi fisici e mentali che portano il musicista ad un certo livello di velocità sono “automatici” solo per pochissimi che li mettono in pratica senza neppure saperlo. Ad esempio, ricordo di una intervista a Paul Gilbert che disse che un bel giorno si accorse che se partiva con una frase musicale a pennata alternata con la pennata espressamente verso l’altro, andava molto più veloce che se faceva la stessa cosa partendo con la pennata verso il basso. Il suo cervello aveva elaborato il metodo senza che lui ne fosse consapevole.

Per tutti gli altri, c’è l’esercizio consapevole che può aiutarci a raggiungere la nostra massima velocità.

Senza ulteriori ciarle, vi rimando al video “prologo” di una serie di video pillole che conterranno esercizi e consigli che farò nel tempo..

Come di consueto, vi lascio il link al forum, per partecipare alla discussione : CLICCA

 
 
 

Ci è piaciuto, come amministratori di Jamble, denominare questo progetto con il termine “per-corso”, visto che non ha la pretesa di essere un vero e proprio corso, ma proprio un percorso da affrontare con l’utente che visiona i video.

Le video lezioni sono naturalmente collegate da un filo conduttore, ossia il tema “come improvvisare”, ma non nel modo canonico a cui siamo abituati su canali come youtube o simili; affrontano l’argomento in modo diverso, cercando di stimolare la nostra mente a creare nuove idee musicali a livello mentale, prima ancora di proporle sullo strumento. Le video lezioni sono adatte a qualsiasi livello, con qualsiasi grado di conoscenza.

Per poter accedere alle video pillole è necessario essere iscritti al forum, essere conosciuti e dunque essere membri attivi ed inoltre … vi lascio ad alcune spiegazioni :

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Seguiranno poi altre lezioni inerenti altri argomenti, vi terremo aggiornati !

Vi lascio anche un link alla discussione sul nostro per-corso sull’IMPROVVISAZIONE .
Le lezioni attualmente disponibili :

Anni fa, trovai un argomento che attirò fortemente la mia attenzione perchè non trattava neppure più i discorsi modali o tonali, ma andava oltre ( senza giungere alla dodecafonia, comunque ) .

L’ambiente che questo metodo visiterà è comunque di tipo modale , ossia di abbandono degli schemi precostituiti del tonale e dei suoi equilibri .

Si tratta di creare nuove scale personali sfruttando la parte matematica che la musica ci offre .

Diciamo che esistono almeno tre approcci al sistema modale classico :

– uno è quello ricavare i modi dalle scale maggiori, studiarli uno per uno ed esercitarsi per poterli utilizzare per rompere la tonalità che gli ha fattivamente dato vita

– un altro è quello di lavorare alle aggiunte degli accordi su cui stiamo suonando. Ad esempio, poniamo che stiamo suonando su un Re-7 . Fermo restando i 4 gradi che formano l’accordo ( 1 = Re ; 3 = Fa ; 5 = La ; 7 = Do ) , possiamo iniziare a giocare con altre note, pescando dalle 8 restanti della scala cromatica ed ascoltare come ci suonano.

– una terza opzione è: sappiamo che una scala diatonica o modale contiene 7 intervalli la cui somma è SEMPRE di 12 semitoni ( ottava ).
Quali sono le opzioni possibili di ottenere la stessa somma ( 12 semitoni ) con 7 addendi ( che rappresentano le sette note della scala che vogliamo creare ) senza che nessuno di questi superi il valore di 3 semitoni ?
Con lo schemino mi spiego meglio ( dove 1 sta per un semitono, 2 sta per un tono, 3 per un tono e mezzo ):

2+2+1+2+2+2+1=12
3+2+1+1+2+2+1=12
3+3+1+1+1+2+1=12

Questa la matematica pura . Veniamo allo scritto ed alla formazione delle scale: assegniamo S per semitono, T per tono e TS per un tono e mezzo .

La prima somma sopra esposta diventerà dunque :
T T S T T T S = Do Re Mi Fa Sol La Si (Do) che è la nostra classica scala maggiore

Come abbiamo tutti imparato alle elementari, in una addizione, pur variando l’ordine degli addendi, il risultato non cambia. Dunque, cambiando l’ordine della sequenza otterremo tutti i modi della scala maggiore :
T S T T T S T= Do Re Mib Fa Sol La Sib (Do) qui ad esempio siamo andati avanti di uno step ed abbiamo ottenuto il Dorico

La seconda somma è in realtà la scala minore armonica
T S T T S TS S = Do Re Mib Fa Sol Lab Si (Do) . Ora possiamo ricavare tutti i suoi modi cambiando l’ordine degli addendi, cioè procedendo per step.

Infine, ed è qui il fulcro della nostra discussione, con la terza sequenza di addendi si ottengono dei modi e delle scale davvero strane ! Tenete presente che l’ordine degli addendi è spostabile a piacimento per cui daremo davvero vita a molteplici combinazioni possibili !

Esempi :

3+1+3+1+1+2+1=12
2+3+3+1+1+1+1=12
1+3+2+1+1+1+3=12

Uno degli artisti più noti che ha fatto uso di queste tecniche è Robert Fripp. Una delle sue applicazioni tipiche era ad esempio :

Accordo di Domaj7, scala suonata:

1+2+1+3+1+3+1=12 ossia
S T S TS S TS S = Do Reb Mib Fab Sol Lab Si (Do)

Pensate a quante altre possibili combinazioni esisterebbero se non ci fossimo posti il limite di 3 semitoni ma magari salissimo a 4 !

E adesso , divertitevi a creare le vostre scale ed esplorare nuovi mondi modali !

Per domande o per partecipare alla discussione, vi lascio il link al FORUM .

Vu

E’ vero che sono nomi diversi della stessa scala ?

Come sono composti ?

Come si usano ?

Cosa significa suonare modale ?

Queste sono alcune delle più frequenti domande che chitarristi ( chissà perchè specie i chitarristi più di altri musicisti ) si pongono. Non èfacile ottenere risposte veritiere, chiare e risolutive riguardo a questi argomenti .

Dopo aver visto molte volte sul web spiegazioni sui modi corrette ma fuorvianti ( che portano i meno esperti ad esempio a credere che i modi siano nomi diversi della stessa scala ), abbiamo voluto chiarire al meglio cosa realmente siano i modi, a cosa servono e come si usano.

Per poter fare questo non possiamo sottrarci dall’introdurci ai modi spiegando, anche se molto sommariamente, il loro valore storico .

Abbiamo diviso queste ed altre nozioni in tre distinte discussioni, che trattano l’argomento da due punti di vista “filosoficamente” diversi, ecco perchè, per la prima volta, i link all’argomento sono addirittura 3 :

– I modi, il loro valore storico e possibili applicazioni attuali

– Qualcuno suona modale e non lo sa, qualcuno crede di suonare modale e non lo fa.

– Scale modali Matematiche: oltre il concetto modale

Speriamo di essere riusciti a trattare uno degli argomenti più discussi del web, ma spesso mal interpretati o comunque trattarti con un alone di mistero, in modo pratico e chiaro .

Vi lasciamo un caro saluto .

Vu

Le domande che trovo in giro e che mi vengono anche rivolte personalmente in genere sono qualcosa come: Come si improvvisa ? Cosa devo fare ? Quali scale posso coinvolgere ? Quali esercizi posso fare ? Come posso iniziare ad improvvisare ?

Incominciamo subito a definire il termine “improvvisazione”, e cioè : la capacità di creare “ al volo” qualcosa di musicale, qualcosa che non era stato previsto o scritto anticipatamente.

Per fare questo occorrono due requisiti fondamentali :

una buona conoscenza della tastiera ( della chitarra )
una discreta dose di musicalità

Avrete già notato che ho omesso “una buona conoscenza armonica e musicale”; perché?
L’ho volutamente omessa perchè quel tipo di conoscenza ci offre immensi ed inimmaginabili vantaggi, ma non è obbligatoria. Se girate per New Orleans, sentirete degli artisti di strada suonare divinamente, ma se vi avvicinate e gli chiedete quali scale hanno eseguito, non sapranno rispondervi.
Sto dicendo che la conoscenza della teoria musicale non serve? Assolutamente no! Sto solo dicendo che tale conoscenza è per il nostro vantaggio e che il 99,5% dei musicisti ne ha bisogno per improvvisare, ma non è strettamente correlata alle capacità stesse di improvvisazione.
Chi improvvisa in effetti non si mette a tavolino per decidere cosa suonerà, quali scale su quali accordi , ecc.. altrimenti non staremmo più parlando di improvvisazione, ma di esecuzione di un qualcosa. L’improvvisazione invece nasce spontaneamente all’attimo.

Facciamo un esempio per capire meglio :
Se devo imparare una nuova lingua, mettiamo l’inglese, ho due possibilità :

partire senza sapere niente di quella lingua e andarmene in un paese di lingua anglofona ( Stati Uniti, Gran Bretagna, Australia, ecc.. ) per auto-obbligarmi ad imparare. Quando sarò là, sarò obbligato ad imparare, ascoltando e copiando ciò che sento intorno a me.
Studiare prima delle basi di quella lingua che mi aiutino poi quando mi trasferirò per perfezionare la mia dizione, l’accento, la precisione nell’orale e nello scritto.

Se opto per la prima scelta, la mia fatica sarà immensamente maggiore, avrò grandissime difficoltà ad articolare un discorso fatto bene e, a meno che non vada per frasi fatte già sentite, non sarò in grado di articolare una frase nuova ideata nella mia mente. Perché? Perché non ho studiato prima, non so coniugare i verbi, non so fare l’analisi logica né quella grammaticale di quella lingua, non so gestire i sostantivi, gli aggettivi e così via .. Ah !!! se avessi fatto prima un corso !!!

Ci sono persone che hanno uno spiccato talento per le lingue e tutto sommato, anche optando per la prima scelta citata sopra, se la caveranno egregiamente; ma la maggior parte di noi non è così e potremo godere di immensi benefici, scegliendo la seconda opzione ed arrivando a livelli che mai avrebbe potuto raggiungere se avessimo perseguito il sogno della prima.

La stessa cosa vale per la musica. Anche in musica, è per nostro vantaggio scegliere di studiare anziché abbandonarci alla chimera di potercela fare senza alcuna base; però non è possibile affermare che lo studio approfondito sia qualcosa di obbligatorio.

In effetti quello che faremo quando improvviseremo però, è NON pensare alle regole . Allora a che serve conoscere tali regole ? Serve proprio a saper gestire l’improvvisazione.

Esempio : quando parlo, lo faccio fluentemente e senza troppi problemi. I miei pensieri vengono immediatamente convertiti in parole ed io ho la possibilità di dialogare piacevolmente e senza pensarci troppo su, proprio perché ho studiato . Ho studiato come coniugare i verbi, come e dove mettere il soggetto, il complemento, come gestire gli aggettivi e così via. Non penso a questo mentre parlo, ma in effetti il mio cervello lo fa “in background” ( per usare un termine trendy ).
Devo poter fare la stessa cosa con la musica, se voglio essere padrone dell’improvvisazione. Devo poter “parlare” con il mio strumento senza pensarci troppo su, facendo scorrere le idee musicali che mi si formano in mente, in simultanea sulla chitarra. Per farlo, ho bisogno prima di studiare le regole, di poter fare un’analisi logica e grammaticale delle frasi musicali. E’ vero che non ci penserò quando suonerò, ma è anche vero che questa è la base con cui posso iniziare a improvvisare e far parlare il mio strumento. Devo poter essere in grado di capire ciò che sto per fare un attimo prima di farlo, ma tutto questo… in background.

Così, è per nostro vantaggio se ci applichiamo nel tentativo di capire “i verbi, gli aggettivi, i sostantivi, ecc..” musicali perché saremo in grado di avere una gestione completa del linguaggio dell’improvvisazione.
Spero di essere riuscito a chiarire il punto .

Nel caso siate interessati a proseguire il discorso, abbiamo realizzato delle video lezioni che troverete CLICCANDO QUI.

Riguardo a questo articolo, diteci la vostra sul FORUM.

Vu