Il Noble Screamer nasce con l’intento di riunire due overdrive molto conosciuti ed apprezzati in un solo pedale: l’ODR-1 di Nobels e il Tube Screamer di Ibanez. Troppo bello per essere vero? E allora il Sig. Robert Keeley che ci sta a fare?

Oltre al colore verde dello chassis, i due pedali hanno alcune cose in comune, ma anche molte differenze. Devo dire che ho avuto entrambi e li ho apprezzati, ma l’ODR-1 è quello che maggiormente mi è rimasto nel cuore. Sono contento però che un produttore di pedali di qualità come Keeley si sia preso la briga di fare un mix dei due mondi e renderlo disponibile su vasta scala.

Nobel Screamer by Keeley (ODR-1 + Tube Screamer)

Trovo questa linea di pedali bellissima esteticamente a dir poco e forse varrebbe la pena averli in pedalboard già per quello. Inoltre, li trovo davvero funzionali. Simile al Noble Screamer, Keeley ha prodotto anche il Muse Driver, la cui recensione trovate QUI.

Tornando al Noble Screamer, che si presenta in una livrea nera, ma con knob verdi a ricordarne le origini, Keeley offre l’opportunità di avere sotto i piedi non uno, ma ben due overdrive mitici, utilizzati da chitarristi di tutto il pianeta sia come booster che come overdrive veri e propri. La cosa straordinaria è che sono miscelabili!

I controlli

Oltre ai soliti ed opportuni controlli TONE, DRIVE e LEVEL, sono stati aggiunti due switch: uno per il tono, l’altro per il clipping.

Nel caso del tono, si può scegliere se utilizzare l’equalizzazione a campana sui medi tipica del Tube Screamer o quella più generosa di alti e bassi dell’ODR-1. Nel caso si selezioni OD, il controllo del tono si trasforma in una sorta di controllore di spettro, con la capacità di passare da un EQ quasi piatta (un minimo di medi sono molto apprezzati, si sa) ad una maggiormente gonfia di alti e dei bassi. In caso si selezioni TS, il controllo dei toni diventa hai un filtro passa basso, che attenua solo le alte frequenze.

Lo switch del clipping (posto sotto il potenziometro DRIVE) può anch’esso essere orientato verso OD o verso TS. Nel primo caso, si seleziona l’ hard clipping, per sound più taglienti e aggressivi. Nel secondo caso, lo switch ci regala il soft clipping tipico del TS e dovrebbe donarci un sound maggiormente amp-like.

Lo schema qui sotto ci aiuta a capire:

Il bypass può essere selezionato come true o bufferizzato a piacimento, in base al proprio rig, semplicemente tenendo premuto lo switch on/off per più di 2 secondi (il LED lampeggerà due volte). 

Considerando che ho amato entrambi i pedali originali su cui si basa, sarei davvero curioso di provarlo…

Passo ai saluti e vi invito, se vi va, a fare due chiacchiere nel forum.

NB: tutte le immagini sono prese dalla rete

Il Muse Driver (Andy Timmons Full Range Overdrive) nasce dalla collaborazione tra Andy Timmons e Robert Keeley e dopo l’Halo (delay), sfornano un “nuovo” overdrive: il Muse Driver. Nuovo tra virgolette perché in realtà si parte dalla base del Super Phat Mod (che a sua volta è un Blues Driver con la famosa modifica Keeley già integrata) e si aggiunge, oltre a una dose discreta di gain, anche due switch per selezionare due tipologie di equalizzazione e di clipping.

Muse Driver by Keeley (Andy Timmons Full Range Overdrive)

Aspetto austero, struttura solida e robusta, molto bello anche da vedere. Keeley non è nuovo alla creazione di queste tipologie di pedali, ad esempio ha già realizzato un prodotto simile dedicato al Nobels Odr-1, che trovate QUI.

In questo caso si è cercato di rispettare una certa “trasparenza” e si è voluto offrire la possibilità di cavalcare il gain da sostanzialmente zero fino ad un massiccio overdrive ed oltre, a qualcosa di simile ad un fuzz.

I controlli

Oltre ai canonici TONE, DRIVE e LEVEL, sono stati aggiunti due switch interessanti, uno per il tono, l’altro per il clipping.

Nel caso del tono, si può scegliere l’eq tradizionale oppure quella modificata e voluta da Timmons che è meno “lineare” e più scavata sui bassi.

Nel caso del clipping (che resta asimmetrico in entrambi i casi) si può selezionare se si vogliano utilizzare i led o i diodi al germanio. I secondi hanno un attacco più lento e una compressione maggiore, ma dovrebbero offrire un miglior controllo sulla quantità di distorsione sia con l’uso del volume che con l’uso della dinamica nella pennata. Il suono può diventare più fuzzoso. I primi, invece, dovrebbero generare un po’ meno gain ma una maggiore risposta dinamica alla pennata in termini di volume (che è la mia preferita, molto amp-like) e rimanere sempre crunchy e cremosetti.

Circuito composta da Transistor Jfet, i diodi di cui sopra e un non identificato op-amp.

Il bypass può essere selezionato come true o bufferizzato a piacimento, in base al proprio rig.

Si può alimentare a 9v o 18v, per una maggiore resa dinamica e maggiore headroom.

Essendoci Andy Timmons di mezzo, credo che sia un oggetto davvero dinamico, considerando la sua fissazione (che è anche la mia) per questo particolare aspetto.

Davvero un gran bel overdrive che mi piacerebbe provare, quando potrò…

Passo ai saluti e vi invito, se vi va, a fare due chiacchiere nel forum.

NB: tutte le immagini sono prese dalla rete

Il Super Signa Drive è la naturale evoluzione dell’ottimo e molto apprezzato Signa Drive di Cmatmods, il fratello minore mancante della sezione Boost e dei controlli di tono separati. Il Super Signa Drive colma quelle lacune e offre naturalmente maggiori possibilità.

Se è vero che molti amano la pasta sonora del TS ma non la sua naturale propensione per le medio frequenze e quel dolce ma pur presente taglio sui bassi e gli alti, ecco che il Super Signa Drive diventa il perfetto overdrive. Con i controlli di tono separati si possono infatti scolpire tutti i range di frequenza, cosa assai comoda e non scontata. Ci sono molti TS style overdrive sul mercato, ma la stragrande maggioranza offre solo il controllo di tono o poco più.

Nota: non è facile parlare di questo pedale a tanti anni di distanza dalla sua costruzione e dalla chiusura di Cmatmods, produttore artigianale di favolosi pedali. Per quanto concerne la sua triste storia, vi rimando al paragrafo apposito: Curiosità: che fine ha fatto Cmatmods? La triste storia di Chad Matthews..

Super Signa Drive

Come migliorare un già ottimo overdrive dinamico, caldo e versatile? Rendendolo Super!

Chad Matthews in arte Cmatmods, ha voluto dare a tutti quelli come me, amanti del suono Tube Screamer ma non convinti dalle scarse possibilità di equalizzazione, la possibilità di modificare la naturale spinta di medio frequenze e i tagli di alte e basse operati da Ibanez e molti altri produttori dopo di loro, ed io, ne sono davvero felice! Nasce così il Super Signa Drive.

Chassis di dimensioni medie considerando il doppio canale, solido e robusto. Un colore che forse non dà troppo nell’occhio, ma un pedale dai grandi contenuti con la sua sezione boost e i vari controlli, nonché un misterioso switch …

Vediamolo assieme.

I controlli

Inutile soffermarsi sui classici controlli LEVEL e GAIN, anche la sezione equalizzazione parla da sola: TREBLE, MIDS e BASS. Non do affatto per scontati questi controlli, che nella maggior parte degli overdrive di stampo TS non sono affatto presenti e sono comunemente sostituiti con il classico controllo di Tono (come anche per il “normale” Signa Drive, dopo tutto).

È in questo modo possibile scolpire il suono con variante pressoché infinite tra la classica equalizzazione a V con medi soffocati tanto cari a molti rocker fino alla opposta, assai comune punta di medi tanto presente in molti overdrive, alcuni dei quali considerati perfino “trasparenti” e non si capisce il perché (leggasi Klon e derivati).

Il controllo BOOST gestisce ovviamente la quantità di “spinta ulteriore” e fornisce un effetto un po’ “treble booster”, in cui gli alti si aprono un pochino e il volume ovviamente è a piacere.

Lo SWITCH offre tre possibilità:

• Left: una variante Tube Screamer style, con il vantaggio di poter intervenire sull’equalizzazione e regolare le medie, le alte e le basse come si preferisce e quindi ridurre il tipico mid bump del TS. Riserva di gain piuttosto alta. In questa variante, il LEVEL deve essere alzato un po’ di più rispetto le altre ed è un effetto naturale, come da manuale.
• Center: una seconda variante lo rende davvero amp-like, con più volume, molto meno gain della precedente ma se possibile, ancora più dinamica e ricca di armoniche, apparentemente nessuna compressione, più basse. Grande dinamica e sensazione bellissima di “uncompressed”.
• Right: la terza variante è molto simile alla center, ma con un po’ più gain e un po’ meno basse; molto amp-like, sempre sensazione di “uncompressed”. La mia preferita!

È degno di nota che le tre varianti sono maggiormente dissimili tra loro all’aumentare del gain. A basso gain, la seconda e la terza, si somigliano molto.

Come suona?

Suona davvero bene! Il suono è naturale, dinamico, volendo pastoso, bello!

Rimane sempre molto dinamico, caldo e cremoso e la sezione equalizzazione separata, unita allo switch per cambiare modalità lo trasforma in un tuttofare estremamente versatile.

Con lo switch a destra, la cosa bella è che si può finalmente avere il suono Tube Screamer senza il mid bump, tanto fastidioso per alcuni utilizzi e alcuni chitarristi. Il suond è cremoso, pastoso, favoloso. Unico neo, almeno per il sottoscritto: la sensazione generale è di una certa compressione pur rimanendo ottima la sensibilità al tocco e la dinamica, che anziché svilupparsi in picchi di volume, si sviluppa in picchi di gain.

Con lo switch al centro si ha sostanzialmente la sensazione di un ampli valvolare sotto le dita. Non si arriva a distorsioni importanti, ma per simulare il limite del breakup è fenomenale. Grandissima dinamica e sensazione di compressione pari a zero.

Con lo switch a destra si può aggiungere un po’ di crunch davvero bello e cremoso, mantenendo quella bella sensazione di enorme dinamica e sensazione di compressione a zero, simile allo switch in posizione centrale. Personalmente, per adesso ho scelto questa variante.

Il BOOST funziona come canale indipendente, molto comodo ed è posto dopo la sezione overdrive. Di suo è un delicato Treble Booster e lo si può regolare appunto per aumentare le alte e mantenere il volume, oppure aumentare anche il volume e il gain. Blues, rock, jazz, hard rock: questo pedale sicuramente può trovare una collocazione valida in tutti questi generi e perfino heavy metal se lo si considera come booster dell’ampli già in saturazione o in cascata dentro ad altri overdrive e/o distorsori. Con il PU al ponte e entrambi i canali accesi, mi sono divertito un mondo, anche se non è il mio stile quotidiano.

Si alimenta a 9 volt con il canonico pin stile Boss.

Curiosità: che fine ha fatto Cmatmods?

La triste storia di Chad Matthews

Un’ enorme sfortuna ha pesato su questa produzione di magnifici prodotti: un’ inondazione ha allagato il laboratorio di Chad Matthews e gli ha fatto perdere tutto, dai progetti originali dei suoi pedali a tutto il materiale elettronico (chip, condensatori, resistenze, diodi, ecc..) che aveva a magazzino, causandogli un enorme danno economico e produttivo. Non solo, ma la stessa inondazione non ha risparmiato neppure casa sua, con conseguenti ulteriori enormi danni. Tutto questo, condito dal fatto che pur essendo assicurato, ha avuto problemi di risarcimento motivo di alcune clausole. Vista inoltre la crescente richiesta di pedali super economici proveniente da paesi dell’est, ha infine deciso di non riprendere più l’attività. Non ha neppure rinnovato più il sito e sostanzialmente, pur esistendo tuttora sul mercato moltissime sue produzioni presenti perfino nel mercato del nuovo, la Cmatmods non esiste più. Chad Matthews si è detto speranzoso di poter diventare magari semplicemente un designer di progetti all’interno di qualche azienda produttrice, visto che era quello che davvero amava fare. Nel momento in cui scrivo, non so se questo suo desiderio si sia concretizzato o meno. Certamente, la cosa importante è che lui e la sua famiglia stiano bene. Per nostra fortuna, pur molto dispiaciuti per la triste vicenda, possiamo continuare a goderci le sue ottime produzioni per tantissimo tempo.

Conclusioni

Direi che siamo di fronte ad un overdrive completo. Le tre modalità possibili, la sezione eq separata e il canale booster separato lo rendono estremamente versatile. Punto forte del pedale sono il bel suono caldo e pastoso e la grande dinamica, che lo rendono davvero un piccolo ampli in miniatura. La sezione “in stile TS” è quella che ha un po’ di compressione in più, ma resta comunque molto sensibile al tocco e ai cambi di gain.

Per chi? Per molti. Può trovare applicazioni in moltissimi generi e fare la gioia di moltissime pedalboard.

Non ho avuto il tempo di fare dei sample e questa non è certo una recensione esaustiva del pedale, comunque passo ai saluti e vi invito, se vi va, a fare due chiacchiere nel forum.

NB: tutte le immagini sono prese dalla rete

JHS Moonshine – Cos’è?

Il Moonshine è un overdrive prodotto da JHS, noto produttore americano di tanti effetti a pedale. Tra le moltissime varianti di overdrive realizzati da Josh Scott ( proprietario e fondatore di JHS, nonchè grande cultore ed appassionato di effetti in versione stompbox), il Moonshine è davvero particolare, quello che si discosta un po’ dalla tradizione degli overdrive più o meno storici, quei soliti nomi che tutti i produttori di effetti ricalcano, a volte senza neppure eccessive modifiche.

È un clone di qualcosa ?

No, non è un clone di nessun pedale in commercio, ma è comunque un effetto che si ispira ad un celebre, grande suono: quello del Dumble Overdrive Special. Di questi pedali ce ne sono davvero un’infinità; ogni produttore ha almeno un overdrive “dumbloso” nel proprio listino, però JHS si è leggermente discostata dal voler emulare perfettamente (al contrario di altri) quel particolare suono ed ha voluto dare una sua impronta particolare. Il risultato è un suono “ispirato a..”, ma neanche tanto.

È trasparente ?

Non è assolutamente trasparente. Ha un’impronta forte e decisa, la cosa difficile è descrivere “verso cosa” sia orientato. Come abbiamo già detto, in parte si rifà al suono del mitico amplificatore Dumble Overdrive special e personalmente, lo trovo simile ad uno Zendrive.

Particolarità

Una prima particolarità da segnalare è che il Moonshine è normalmente alimentato a 9v (come la stragrande maggioranza dei pedali in circolazione), ma internamente il voltaggio viene convertito a 18 volt. Questo produce una grande headroom e un certo “punch”.

Altra particolarità è ciò che ho trovato all’interno. Da un certo punto di vista, è una bella cosa, da un altro punto di vista, è una cosa molto triste: ho trovato una dedica di Josh Scott a suo nonno, evidentemente deceduto durante lo sviluppo di questo effetto.

Per potervela mostrare ho miscelato due immagini in una.

I controlli

• Volume
• Drive
• Tone
• Clean
• Switch + / –

Il Volume ovviamente controlla il livello dell’effetto, il Drive il guadagno, il Tone controlla il timbro (ci torneremo su dopo).

Il Clean è una sorta di blender, controllo con cui potete far “rientrare” il suono pulito (ossia non effettato), per miscelarlo al suono distorto prodotto dal pedale. E’ un controllo interessante, ma che personalmente non ho usato nelle mie prove, l’ho sempre settato a zero in quanto volevo sentire cosa producesse il Moonshine.

Lo switch + / – offre due opportunità: sul meno, c’è maggiore saturazione, sustain e medi scavati. Se lo si mette in posizione di “più”, invece, diventa più aperto e croccante, con maggiore headroom e volume.

Il Tone ha un funzionamento davvero particolare, davvero molto comodo, secondo me: fino ad ore 3 funziona in maniera dolce e lineare, alzando ancora il potenziometro, si ha un’apertura delle alte decisamente impattante sia sulla chiarezza del suono, ma anche sulla qualità del guadagno, che assume un carattere di distorsione più “potente” e selvaggio.

Come suona

Naturalmente si parla sempre ed unicamente di gusti personali perciò quello che troverete scritto in queste righe NON è “la verità”, ma solo un parere personale nato dalla mia esperienza e dalla mia particolare ricerca sonora.

Và detto che non parte da un clean perfetto, da zero. Se chiudete completamente il controllo Clean, con Drive al minimo, offre comunque una seppur piccola distorsione, soprattutto con lo switch sul “-“. Per quanto riguarda la sonorità: malgrado la somiglianza con lo Zendrive, il Moonshine offre decisamente più distorsione rispetto al suo simile e lo trovo un filo più sgranato.

È un bell’overdrive, ricco e potente, con grande personalità. Non impasta mai. Somiglia allo Zendrive, ma con un attacco più morbido. E’ adatto a qualsiasi genere perchè con il particolare funzionamento del controllo di tono si possono creare quasi infinite sfumature di distorsione.

Personalmente penso che renda al massimo a circa metà corsa, più carico di un crunch leggero, ma nemmeno troppo distorto.

Purtroppo, non essendo io al momento in grado di realizzare un video decente, mi affido al bravissimo Mike Hermans:

 
Un caro saluto a tutti voi.
Se vi fa piacere partecipare, lascio il link al forum : https://forum.jamble.it/effetti/jhs-moonshine-mini-recensione/

Intanto ve le presento in una piccola galleria fotografica ( per ulteriori immagini vedi: Ulteriori immagini Nihao’s gear – Google Photos ) :

Si tratta di due Music Man Steve Morse model: la versione ‘storica’, quella ‘blu’, anzi ‘Morse blue burst’ e la Y2D, chiamata così per celebrare le 2 decadi di collaborazione tra il musicista e la MM; la mia nel colore ‘purple sunset’.

Non mi dilungherò troppo sui dettagli tecnici che sono comunque facilmente reperibili, però alcune info mi sembra giusto scriverle: costruttivamente i due strumenti sono pressochè uguali, utilizzano gli stessi legni per il body (pioppo), manico (acero) e tastiera (palissandro), così come le stesse meccaniche. Anche le misure e il peso sono uguali. La regolazione del trussrod è decisamente agevole come si vede dalle foto e la si può fare senza toccare nulla sullo strumento. Quello che le differenzia sono le finiture, oltre ovviamente ai colori; entrambi gli strumenti sono veramente curati in tutti i dettagli, ma devo dire che la Y2D è decisamente ad un livello superiore da questo punto di vista.

Un’altra differenza piuttosto evidente è la configurazione dei pu e relative possibilità di combinazioni: nel caso della Y2D è la classica H-S-H con il single posto non nella posizione centrale ma adiacente all’ humbucker al ponte; il selettore dei pick up è a 5 vie e rispecchia le combinazioni simili ad una Strato, ad eccezione di una che mette il pu al manico in serie con quello al ponte (quella che nella strato sarebbe manico-centrale).
Nella blue burst le cose si complicano essendoci 4 pu H-S-S-H; il selettore è a 3 vie e funziona in modo abbastanza atipico perché le 3 posizioni in ordine sono ponte-manico-single (adiacente al pu del ponte). Poi abbiamo un altro switch a 2 posizioni immediatamente sotto le corde, la cui posizione devo dire è piuttosto scomoda se si fanno delle ritmiche tipo funky ; questo switch associa l’humbucker al ponte indipendentemente dal pu selezionato. Un terzo pulsante, questa volta a 3 vie, associa il single (quello obliquo) a qualsiasi altro, oppure facendo suonare solo quello ed escludendo tutto il resto.
Tutto questo marasma di levette dà luogo ad una scelta tra 11 differenti combinazioni. Personalmente ho optato per abbassare a livello del battipenna il pu obliquo perché mi dava fastidio e comunque raramente usavo.

Dal punto di vista più pratico gli strumenti sono entrambi molto ben bilanciati e si prestano molto bene anche per un utilizzo da seduti quindi adatti allo studio. Il manico è molto scorrevole ed è, al capotasto, più piccolo rispetto ad uno standard e questo rende molto facile l’esecuzione di accordi, anzi per chi ha delle mani particolarmente grandi forse potrebbe essere di un qualche fastidio.

Quello a cui forse ci si deve abituare, se si proviene come me da decenni di utilizzo di body in stile strato (quindi smussati in varie parti) è l’assoluta mancanza di questi ultimi, quindi l’appoggio dell’avambraccio destro sul body è leggermente più avanzato.
Certamente se uno è abituato a body in stile Tele piuttosto che Gibson probabilmente nemmeno ci fa caso, ma per me non è stato così, tanto che oggi quando riprendo in mano la strato mi sembra di avere un foglio di cartone sotto le braccia

Le meccaniche di entrambe sono Schaller e dal punto di vista di tenuta dell’accordatura posso assicurare che posseggo e uso la blu burst da circa 20 anni e non mi ha mai dato noie particolari; sulla y2d posso solo dire che non l’ho quasi mai usata, ma quelle poche volte che l’ho tolta dalla custodia era sempre accordata.

Veniamo alla parte suono: devo subito dire che i pu, soprattutto gli humbucker, sono piuttosto particolari, con una risposta secondo me molto accentuata sui medi, quindi potrebbero non piacere a tutti. Inoltre, devo fare una distinzione fra le due chitarre, perché sulla carta montano gli stessi pu, DiMarzio DP-200 al manico e DP-205 al ponte, ma secondo me qualche differenza c’è e la mia opinione è che nel caso della Y2D, siano più improntati ad un utilizzo in ambito hardrock. In particolare quello al ponte è molto più portato ad esempio per le tipiche ritmiche stoppate perché mi ha sempre dato l’impressione di essere più “compatto”, mentre lo stesso della blue burst è leggermente più “sguaiato” (non saprei che altra descrizione dare…). Anche l’uscita dei due pu al ponte, messi a confronto sullo stesso ampli con le stesse regolazioni secondo me è diversa, più alta nella Y2D. Secondo me è stata una scelta dettata da esigenze sonore, vista la notevole differenza di ambiti musicali nei quali SM si cimenta (deep purple-dixie dregs x intenderci)
Questo è stato uno dei motivi per cui ho sostituito i due humbucker della blue burst con due Vignoni di stampo più vintage; un altro motivo è stato che volevo un attacco leggermente più morbido quindi sono passato dai ceramici a quelli in AlNiCo.

In buona sostanza la Y2D è più orientata ai suoni crunch e/o distorti, onestamente sui puliti non la trovo nulla di che, la blue burst invece meno cattivella, ma secondo me ha più personalità e si possono sentir dei puliti degni di tale nome.

Se dovessi fare una scelta forzata tra le due (entrambe non modificate ovviamente) non avrei dubbi e andrei sulla blue burst ma devo ammettere che in tale scelta c’è anche una componente sentimentale che mi lega a questo strumento. Allo stesso modo se domani dovessi suonare in una band di rockettari probabilmente mi presenterei con la y2d.

Ultima nota sono le due custodie: legno rivestito nel caso della blue burst, quindi dal sapore più vintage, plastica nel caso della Y2D con logo impresso. La differenza è il peso decisamente inferiori nel caso della custodia della y2d.

Al termine di questa “recensione” ci vorrebbe un bel sample dimostrativo, purtroppo non sono attrezzato a tale scopo e soprattutto non all’altezza dal punto di vista chitarristico per mettere in risalto le caratteristiche dei due strumenti ::)

Se vi va di dire la vostra, lascio il link al forum.

Dopo la JSM10, mi fa piacere condividere con voi alcune informazioni sulla AKJ95, sempre di casa Ibanez.
In linea generale, devo dire che secondo me Ibanez non ha rivali nella fascia economica della produzione di semiacustiche, perchè ha un rapporto qualità prezzo incredibile. Anche la semiacustica più economica è davvero costruita in maniera impeccabile, a prescindere dalla sua ‘denominazione geografica’: sappiamo infatti che i prodotti più economici della casa vengono costruiti in Cina, ma non per questo sono realizzati o rifiniti in maniera più grossolana rispetto a quelli costruiti altrove nel mondo, almeno non in casa Ibanez, dove la qualità delle finiture resta sempre eccezionale.

Questo modello è comunque un ‘entry level’ nel mercato delle semiacustiche, ma la ottima costruzione e il buon sound permettono di collocare questa chitarra nella fascia delle ‘ottime entry level’, al punto che credo possa soddisfare anche palati raffinati, purchè non snob ( perchè manca di blasone ). Chiariamoci, non è possibile paragonare questa chitarra ad altre di costi ben superiori, non sarebbe nè corretto nè intelligente.

LA COSTRUZIONE

La forma richiama quella Gibson 175, ma il corpo della AKJ95 è più piccolo per dimensioni di qualche centimetro. Il corpo è in acero laminato e il colore, denominato Yellow Sunburst, la verniciatura, i bei disegni del legno e le finiture sono davvero pregevoli. Il manico è composto di acero e mogano, in tre pezzi incollati, mentre la tastiera è in palissandro, con 20 tasti di tipo ‘medium’.
La chitarra è corredata dai classici 2 controlli di volume e tono ( uno per il pickup al manico ed uno per quello al ponte ) più il canonico switch a 3 posizioni per il controllo del pickup da ‘attivare’.

Già da spenta mi ha dato subito una bellissima sensazione sia di comodità che di suono. In base ai miei gusti ( io apprezzo moltissimo il suono inscatolato e legnoso ) devo dire che è una chitarra che regala un buon sound anche da non amplificata, anzi, nel mio caso ( ma forse sono io che non sto bene ) ho cercato proprio di regolare l’amplificatore affinchè preservasse le sensazioni acustiche che la chitarra crea ‘da spenta’ ( che brutto modo di dire .. ) tanto mi è piaciuta la sensazione.
Le corde lisce che la chitarra monta di fabbrica : .011 -.015 – .022w – .030 – .040 – .050, devo dire che sembrano la giusta configurazione per un ‘jazz feel’.
L’ hardware è di tipo cromato.

I PICK UP

I pickup sono Super58 Custom, solo lontanissimi cugini degli apprezzati Super 58 utilizzati da big quali John Scofield, Pat Metheny, George Benson ed altri che infatti vengono montati anche nelle relative chitarre signature. Questi infatti, come mi ha giustamente segnalato il buon Luca Villani, sono fabbricati in Cina, con magnete ceramico ed output più alto dei “cugini del Sol Levante”. Con il tono aperto danno un suono relativamente moderno e fresco, ricco di alti ed adatto a tantissime situazioni anche in generi come la Fusion o il Blues. Se si chiudono un filo gli alti sull’amplificatore o si chiudono un po’ i toni sulla chitarra o ancora perchè no, si chiude leggermente il volume, ecco che il suono scivola in territori tipici del jazz : morbido, caldo, rotondo, legnoso.

IL SUONO

Per chi come me ne voglia fare un uso jazzistico/fusion direi che la chitarra centra perfettamente l’obbiettivo, malgrado sono certo che possa convivere ottimamente in altri territori, specie se abbinata all’amplificatore giusto.

Un breve test, come al solito ‘buona la prima’ ( per cui aspettatevi errori e difetti vari ) :

Un secondo breve test sempre ‘buona la prima’ per cui, siate clementi..

Per chi vuole dire la sua, vi lascio il link al forum : CLICCA

Recentemente ho messo le mani su una Ibanez JSM10, sorella della più nobile JSM100 ( chitarra di John Scofield ) dalla quale si distanzierebbe, secondo le specifiche tecniche del produttore, solo per la scelta di alcuni legni e per il paese di costruzione.

Prima di tutto però, lasciatemi spiegare come sono approdato a questa chitarra.

Una bella mattina ho passato circa un’oretta a provare semiacustiche. Yeah !
Amo il jazz e la fusion e ho avuto anche in passato delle semiacustiche, che però sono un po’ andate e venute. Vuoi il mio budget rigorosamente basso, non ho mai trovato quella “della vita”. Così, malgrado il portafogli già prima di partire mi guardi con l’aria del “cosa vuoi da me?”, parto per l’ennesimo tour di chitarre con fascia di prezzo bassa ( soprattutto se pensate come semiacustiche che in genere, costano molto ) e decido di provarne un po’, magari spulciando nell’usato.

Nel mio solito negozio di fiducia ho provato :

Ibanez AF75 BS usata
Hofner HTC-J17 usata
Epiphone 175 nuova
Ibanez AKJ95 nuova
Ibanez JSM10 VYS nuova

Come si nota subito, sono andato salendo di prezzo …

Due impressioni un po’ su tutte:

Ibanez AF75 BS usata
La prima l’ho provata perchè era tenuta benissimo e bellissima : tasti perfetti, neppure un graffio.
Suona benino per il costo che ha ( 320 euro usata ), ma … i pu sono ceramici e malgrado non siano aggressivi come ci si aspetterebbe , ma con un bel attacco rotondo, mancano in “dinamica”. Non fraintendetemi, non è che non si abbassi o alzi il volume al plettrare più o meno forte, ma .. cambia solo il volume, non il carattere del suono ..
Voto : 7 ( per il prezzo , se fosse costata il doppio come forse costava da nuova, sarebbe scesa a 5 )

Hofner HTC-J17 usata
Molto bella e tenuta benissimo. Ha più “punta” dell’altra e un po’ di alte frequenze in più. E’ più chiara nella voce e forse per questo mi convince poco. Anche il manico mi sembra scomodo e non so perchè ma , non me la sento comoda ..
Voto : 6 ( anche qui, per il prezzo )

Epiphone 175 nuova
L’avevo già provata alcuni mesi or sono e mi era piaciuta molto. Come sarebbe stata la comparativa con la casa Ibanez ?
La piccola di casa Epiphone si difende bene, ha i pickup della sorella maggiore , ma .. stavolta non so perchè, mi piace meno.
Temo che l’aspetto iper-curato delle Ibanez anche economiche, mi tragga un po’ in inganno. Questa Epiphone, dal punto di vista estetico ( secondo me ) è ben al di sotto delle concorrenti ..
Voto : 7 ( è un discreto prodotto, tutto sommato, anche se .. oramai la mia mente vaga nel mondo Ibanez )

Ibanez AKJ95 nuova
Bellissima. Ero entrato per questa, a dirla tutta, sperando di trovarne magari una usata. Il commesso mi dice che questa è quella che comprano normalmente gli studenti di jazz del conservatorio perchè ha un rapporto qualità / prezzo eccezionale ( ovviamente poi nel tempo, i nostri cari studenti crescono e cambiano modello ) . Ha i pickup Super 58 , quelli “famosi” e che vengono montati sulle Ibanez dal costo decisamente più alto.
La imbraccio … COMODISSIMA . E suona anche bene. Bellissima davvero se si pensa che il costo da nuova è attorno ai 600-650 euro.
Mannaggia .. potrebbe essere lei, potrebbe essere lei .. :cheer: ( e forse lo è )
Voto : 8 ( il rapporto qualità/prezzo è eccezionale )

Ibanez JSM10 VYS nuova
Non ho il budget e lo so, ma finchè sono lì, chiedo al commesso di vivere un sogno : provare questo oggetto..
Lo so, non è quella “vera” usata da Scofield ( il cui modello è denominato JSM100 VT e il cui costo da nuova si aggira sui 2.500 eurini ) ma … è un altro pianeta, rispetto a quelle provate sinora.
Il peso si fa sentire : così a naso, direi il doppio ( forse qualcosa in più ) di tutte quelle provate sino ad ora; il blocco centrale infatti è in acero solido.
La collego e … oh ….non ci voleva .. Fantastica.
A dire la verità, io non avevo mai avuto nè provato una chitarra semiacustica a cassa bassa perchè pensavo che quell’effetto acustico che mi piace tanto, in questo tipo di chitarre andasse disperdendosi. In questo caso non è così. Nasale al punto giusto e legnosa. Meravigliosa.
La dinamica è quella “vera” : se plettri piano si addolcisce, ma se spingi, non si alza solo il volume, ma gli si roca un po’ la voce, si incattivisce ..
Voto : 9 ( non è nella fascia più economica, ma la qualità costruttiva è davvero elevata )

Che dire, l’ultima prova mi ha rovinato tutte le altre, ovviamente. Resto con la mente orientata alla Ibanez AKJ95 perchè effettivamente ha un costo accessibile ( ancora di più nell’usato ) ed è un buon prodotto per chi come me oramai suona solo in cameretta. Però .. il cuore è ormai altrove .. e meno male che non ho provato la George Benson Signature ….

Fonte iconografica: http://leitzmusic.com

L’ACQUISTO
I giorni passano ed io non riesco a dimenticare le belle sensazioni che quella chitarra mia ha dato. Io per altro, sono un amante di Scofield per cui, sono anche un po’ di parte. Cerca che ti ricerca vedo nel mercato dell’usato alcune opportunità ma, essendo distanti da dove vivo, aggiungendo al costo della chitarra usata anche i costi di spedizione e di assicurazione dell’oggetto praticamente la cifra finale si può equiparare al nuovo. Non ne vale la pena. Poi scopro che c’è un negozio storico di strumenti musicali in Italia che ha dei prezzi promozionali su Ebay perchè sta cercando di lanciare il proprio canale di vendita in quella sede e trovo questo bell’oggetto ad un prezzo ottimo. Le spese di spedizione sono basse, la consegna è rapida ed inoltre, acquistando sul web, si hanno tutta una serie di garanzie sulla possibilità di reso entro 14 giorni. Che faccio ? Mi butto !!

PRIMO APPROCCIO
Il primo approccio è : se queste sensazioni che provo ora le avessi provate quel giorno, non l’avrei presa. Cosa è cambiato ? Per prima cosa sto suonando da in piedi, mentre quando la provai ero seduto.
Mai avuto problemi a suonare da in piedi con le mie solid body, nè con le poche semiacustiche che mi hanno accompagnato fino ad ora ( sempre rigorasamente a cassa alta fino ad oggi ). Come mai allora questa mi procura un certo fastidio ? Non lo so. Stranamente sembra volersi suicidare gettandosi in avanti e attribuisco la colpa alla posizione del pirolo al manico. Il manico sembra più distante di come invece lo avverto sulle solid body , eppure questa chitarra alla fine è davvero poco più spessa delle Telecaster che ho qui. Il peso è discreto : è tra la Telecaster Thinline ( una piuma ) e la Tele ’52 ( un piombo ). Me la ricordavo più pesante ; probabilmente perchè l’ho provata per ultima dopo una serie di semiacustiche cassa alta ( e quindi completamente vuote ) , mentre questa ha un blocco centrale solido.

Tutte le sensazioni di cui sopra scompaiono se la suono da seduto, MA ATTENZIONE, mica dovunque… serve uno sgabello basso per godersela davvero perchè nelle sedie normali o sul mio sgabello stile bar, le sensazioni sono assai diverse. Insomma, dopo pochi minuti di prova devo dire che le sensazioni di vestibilità, non mi sconfinferano più di tanto. Quando la provai probabilmente ho avuto la condizione ideale : sgabello basso e rigorosamente seduto.

Il suono è bello e semiacustico. La abbino al Roland Jazz Chorus con i controlli dell’equalizzazione ad ore 12 ( come li tengo di solito ). Come di consueto, strozzo il controllo di tono del pickup al manico, sia quando lo uso in solitaria, sia per l’uso col lo switch in posizione centrale. Lo switch extra per selezionare la modalità del pickup al manico ( in serie, in parallelo o single coil ) è pratico, secondo me. Sul clean non sarebbe necessario, infatti a me piace solo con lo switch per il collegamento in serie dove il suono è più caldo e rotondo, mentre abbinata ad un distorsore con gain potente stile RAT, il fatto di poter splittare può essere davvero utile.
Pickup molto sensibili al tocco, anche se nel JC non trovando le valvole, forse non vengono valorizzati al meglio.

La tastiera lascia una notevole quantità di sporco nero sulle dita e dopo pochi minuti, potrebbero prendermi le impronte artificiali .. ma che è ?
La mano destra stenta un po’ sulle corde basse … avendo un corpo più grande rispetto alle Tele, da seduto l’intero blocco delle corde risulta più alto e mi obbliga a tenere il braccio più curvo di prima. Dovrò prenderci la mano.

Il setup è davvero ben fatto anche se, per me che sono un amante delle corde bassissime, una regolatina al ponte abbassando un po’, gliela darei ed in effetti non escludo di dargliela.

La terrò ? Non so dirlo, sinceramente. Ci ho sbavato per giorni , ma la cifra per me è consistente e non ho avuto l’impressione di avere tra le mani “la chitarra dei sogni”, ma solo una gran bella chitarra.

PASSANO I GIORNI
Un po’ deluso dai test precedenti, decido di provarla nel mio fido Fender Bassman. Devo dire che, forse lontano dal primo impatto, mi sembra che tutto funzioni molto meglio. Suono davvero accattivante, i pickup danno bella mostra di sè.
Forse perchè sono entrato in uno stato mentale differente, ma adesso me la godo un sacco anche dentro al Jazz Chorus, anzi, anche di più che nel Bassman. Alla fine volevo un suono come questo : semiacustico ma non troppo, che possa passare dal jazz alla fusion e magari a qualche overdrive in men che non si dica. Al momento in cui scrivo, ce l’ho da 3 giorni e devo dire che dopo un primo momento di smarrimento, mi ha definitivamente conquistato. Certamente questa chitarra resterà con me, anche perchè la moglie ha sancito : “lei non se ne va, piuttosto esci tu ..” Ha anche deciso che momentaneamente si chiamerà “Blondie”, ma conto di cambiarle nome nei prossimi giorni, il difficile sarà farlo senza che la moglie se ne accorga…

UN PICCOLO TEST
La collego al Jazz Chorus ed accendo il il piccolo Mooer zanzaroso acquistato anch’esso di recente ( Mooer Black Secret; una pedale ispirato al RAT ), e devo dire che se ben regolato, fa il suo lavoro ( cioè quello di emulazione di uno ‘Scofield Sound’ ) ed ho ottenuto un suono davvero simile ad alcune registrazioni del nostro.
Alla fine però, dopo aver centrato il suono, mi sono spostato su una backing track che .. non ha niente a che vedere con il chitarraio di cui sopra .. Perchè ? Ehm .. bho ? Non lo so, ho sentito una cosa, l’ho messa su ed ho suonato la prima roba che mi è venuta.. accattatevilla così com’è … il pezzo in sè non c’entra niente con Scofield anche se teoricamente è ispirato a lui, ma la base è talmente distante che … il suono però è quello. Non sembra somigliare secondo me, perchè è fuori contesto .

Insomma, ecco a voi un test del suono con un leggero overdrive :

Nei prossimi giorni dovrei riuscire a postare anche qualcosa di assolutamente clean… stay tuned.

Per chi vuole dire la sua, vi lascio il link al forum : CLICCA

Il calore di un valvolare e la versatilità del digitale

Il piccolo amplificatore in questione eroga 15 watt in classe AB,ed è realizzato a Ensenada,Messico e fa parte della serie “Vintage Modified”,ovvero d’ispirazione vintage ma con un occhio alla modernità.   Possiamo subito dire che è un mezzo ibrido,perchè dispone di 2 canali; uno interamente valvolare (Channel 1) sia pre che finale,l’altro (Channel 2) con pre digitale,ma finale valvolare per simulare vari amplificatori.

Caratteristiche

Valvola del Preamplificatore: 1 x 12Ax7

Valvole del Finale di Potenza: 2 x 6V6

Cono: 1×10″ Fender Special Design

Impedenza: 8Ohm

Peso: 10,9 Kg

Il Pannello di Controllo:

  Seguendo l’immagine dopo l’attacco input per attaccarci direttamente con lo strumento o con pedali/multieffetto prima,possiamo notare che l’ampli è diviso in tre sezioni:

Volume 1

Gain,Volume 2,Voice

Treble,Bass,F/X Adjust,F/X Select,Tap

La terza sezione che è quella degli effetti e dell ‘Equalizzazione è in comune ai 2 canali. Mentre Volume 1,per il Channel 1 (interamente valvolare) ha appunto solo il controllo del volume, il Channel 2 ha anche la manopola Gain per saturare il pre (che in questo caso è digitale),e la manopola Voice per selezionare i vari Voicings di Ampli già impostati di fabbrica. Tale manopola va a scatti,come anche quella per la scelta degli effetti (F/X Select),ma entrambi possono essere impostati come si vuole,una volta installato il software scaricabile gratuitamente “Fender FUSE”.

Queste le simulazioni di fabbrica:

1 Tweed Champ®

2 Tweed Deluxe pulito

3 Tweed Deluxe sporco/compresso

4 Tweed Bassman®

5 65 Princeton® pulito

6 65 Princeton® sporco/compresso

7 65 Deluxe 8 65 Twin Amp

9 60s British pulito

10 60s British sporco/compresso

11 70s British

12 80s British

13 Super-Sonic

14 90s Metal

15 2000 Metal

16 Jazzmaster (neutro, pulito solid-state)

NOTA:col software FUSE è possibile controllare anche oltre ai medi,il parametro presence se l’ampli emulato ne è provvisto. Qualora vorreste decidere di tornare a questi preset (magari dopo aver smanettato troppo col FUSE),la procedura è questa: premere il pulsante TAP per 4 secondi, fino a quando il LED TAP si accende. Rilascia il pulsante TAP; Il relativo LED rimarrà accesso durante il processo di ripristino (circa 5 secondi). Quando il LED si spegnerà, il processo sarà terminato. Prima di usare la funzione di ripristino,si può in alternativa fare una copia di backup dei propri preset sempre con il software FUSE.

Il Pannello Posteriore

Prima di tutto si puo’ evincere che il combo in questione,è un semi-opened back ma tolte le viti puo’ diventare completamente opened-back. Poi come da immagine,alla estrema sinistra si nota il classico spinotto d’alimentazione,subito dopo il tasto per l’accensione (non c’è lo Standby),l’alloggio per il fusibile,l’uscita jack per il cono del combo stesso o un altra cassa volendo,e dalla altro lato abbiamo un uscita line out emulata,per entrare diretti nel mixer senza microfonare oppure registrare. Poi c’è il jack Footswitch che come si intuisce si puo’ infilarci un footswitch compatibile (non incluso) per cambiare il canale e/o spegnere gli effetti all’ampli, e ultimo,ma non di importanza,l’uscita USB per collegare il nostro al PC e utilizzare il Software scaricabile gratuitamente ‘Fender FUSE’ ,per scolpire ancora di piu’ il suono del Channel 2 (ma anche di aggiustare il tiro dei Medi anche sul Channel 1,dato che l ampli ne è sprovvisto).

Gli Effetti Onboard

Sono 4 e rispettivamente sono:Vibratone, Delay, Chorus, Tremolo e si scelgono con la manopola F/X Select il cui va a scatti perchè ha dei preset già impostati per ogni effetto: Questa la lista: VIBRATONE 1 Cono rotante, lento 2 Cono rotante, veloce DELAY 1 ~130ms (Slapback) 2 ~300ms REVERB 1 Riverbero Large Room 2 Riverbero Concert Hall 3 Riverbero a molla Classic Fender® 4 Riverbero + Delay CHORUS 1 Sweep veloce 2 Sweep profondo 3 Chorus + Delay 4 Chorus + Riverbero TREMOLO 1 Velocità bassa 2 Velocità media 3 Velocità alta Comunque il Vibratone emula un Leslie/Rotary speaker,e gli ultimi 3 si spiegano da soli,la manopola F/X Adjust imposta il livello dell’effetto,mentre TAP fa da Tap Tempo con tanto di lampeggio. A seconda dell’effetto selezionatoil TAP serve per inserire il tempo di delay o la frequenza di modulazione,Il LED TAP lampeggia indicando il tempo di delay o modulazione. Se si preme TAP una volta si imposta direttamente l’intervallo di delay o di modulazione al suo valore massimo. NOTA:Col software FUSE,si aggiungono altri tipi di effetti (sia formato pedalino che rack) oltre a quelli presenti di fabbrica.   Ecco la lista nelle immagini:

OD/DIST/Fuzz/Wah/Comp

Sia prima del PRE formato stomp box,che dopo in versione rack come da foto sotto,(quindi Loop FX Digitale) NOTA:non si puo avere entrambi allo stesso tempo,ma o nel pre o dopo di esso.Stessa cosa per gli altri tipi di effetto.

.

Modulazioni

Delay

Riverberi

Il Suono

Iniziamo dal preferito di chi scrive,ovvero il Channel 1,che è l’emulazione del classico Ampli Blackface ovvero quegli ampli prodotti da Fender dal ’64 al ’67 dal caratteristico look col pannello nero che hanno fatto la storia,con quel suono pulito cristallino e riverbero da favola che abbiamo ascoltato in molti dei nostri dischi preferiti. Innanzitutto questo canale è interamente analogico a meno della sezione effetti che è comunque escludibile,ma suonano bene anche quelli. Le 6V6 e la 12AX7 si sentono eccome, una buonissima dinamica per un combo cosi piccolo di wattaggio e dal cono da 10″,ha anche un buonissimo Headroom (riserva di pulito),resta clean fino ad arrivare a volume 8/9 (senza pedali e Boost vari ovviamente),l’Eq anche senza medi funziona,specialmente quella dei bassi,il suono è bello cristallino come un Blackface dovrebbe essere,forse manca quel qualcosa in piu’ per essere una copia perfetta ma a questo prezzo (400 euro o giu di li) è già ottimo.Questo canale a parte gli effetti e Alti e Bassi ha solo il controllo del volume proprio come i suoi predecessori pensati per suonare solo puliti e io personalmente non chiedo altro Il Channel 2,invece è come è stato detto mezzo digitale mezzo valvolare,offre una selezione di 16 ampli sia puliti e/o da distorcere che distorti/crunch veri e propri tramite il controllo Voice e il controllo Gain per aggiungere saturazione,e diciamo che alcuni sono riusciti (Deluxe Reverb),e altri meno…tuttavia resta il fatto che distorti cosi da un Fender non li ho mai sentiti. In seguito vi lascio alcuni sample dei 2 canali:

Inoltre se a uno non interessa il combo,esiste anche anche in versione testata e/o cassa.La cassa e 1×12!

Pro

Piccolo,leggero e facilmente trasportabile.
Ben suonante,anche a volumi bassi.
Rapporto Qualità/Prezzo altissimo.
Perfetto come ampli da pratica e da studio.
Versatile
Estetica ispirata al Blackface,quindi molto bella e gradevole.
Ampie possibilità in piu’ grazie al software Fender Fuse,pefino di scaricare e condividere i preset di,e con altri utenti.
Line Out
Porta USB
Effetti onboard soddisfacenti
Possibilità di poter usare una cassa esterna

Contro

Mancanza di Send/Return
Footswitch non incluso
Se non si dispone di microfono,non è l’ampli ideale per un grande concerto o le prove con un batterista pestone.
Non ha la manopola dei medi (c’è solo nel software)
Certe cose disponibili solo sul Software
Tap Tempo un po’ impreciso

Fateci sapere la vostra nel FORUM

Ciao

Cris

Si presenta in un elegante e resistente case di metallo ad una unità rack montabile,ed è dotato di connessione USB 3.0 per assicurare latenze davvero molto basse,in quanto tale connessione è 10 volte piu’ veloce della USB 2.0 e 6 volte piu’ veloce della Firewire 800.

Tale scheda puo’ arrivare a una risoluzione di 192Khz di frequenza di campionamento e 24 bit di profondità,(è comunque possibile lavorare a 32 bit internamente alle DAW se lo consentono)e la latenza è davvero gestibilissima in quanto il buffer ha tantissimi ‘range’ di samples tra cui scegliere…si puo’ scegliere da una manciata di sample che fanno arrivare la latenza in ingresso prossima allo zero in ingresso e 3 ms in uscita (il valore varia anche a seconda della Frequenza di campionamento)…in altre schede di fascia inferiore che ho avuto mi ricordo che il buffer della latenza era al massimo impostabile su 5 valori!tutto questo grazie al suo ottimo driver!(ps scaricate sempre quello piu’ recente insieme al suo firmware)

Tenete presente pero’ che piu’ aumentate la frequenza di campionamento e i bit e abbassate il buffer,piu’ dovrete avere bisogno di una CPU potente…quindi regolatevi secondo i vostri mezzi e le vostre esigenze,se no rischiate di sentire fastidiosi crepitii o addirittura il silenzio assoluto dovuti all’incapacità della CPU di processare tutto in tempo reale

Questo è il metodo che vi consiglio:se in registrazione è meglio usare un buffer piu’ basso possibile (di solito 5 ms è già buono) per non incappare in fenomeni di ritardo tra cio’ che suonate e quello che sentite,in fase di mix e mastering è consigliato tenerlo alto in modo da far respirare la CPU e cosi poter usufruire di piu plugin e risorse,perchè comunque vuol dire che il software si prenderà quei ‘samples’ di tempo per preparare le tracce e allinearle e quindi le sentirete comunque in sincronia…solo che la riproduzione partirà tali ms di ritardo dopo aver premuto play…che se sono per esempio 50 ms non ha nessuna importanza no?

Discorso diverso se dovete sincronizzare con un video ovviamente,ma questo è un altro discorso :eheheh:

Nel caso non abbiate una DAW sul quale esercitarvi,non preoccupatevi perchè all’interno è comunque inclusa una licenza di Cubase LE.

Tornando a noi per usufruirne ovviamente il vostro pc deve disporre di tale connessione USB 3.0…per scoprirlo basta che guardiate se il pezzo di plastica all’interno della presa è di colore blu…e…si il cavo USB 3.0 è incluso!oltre al manuale che è sia in italiano che francese e inglese

Poi questo fa si che si possa eliminare il bisogno di un generatore di Word Clock per eliminare il Jitter (lievi variazioni di tempo udibili),ma nel caso abbiate un generatore di qualità migliore e/o piu’ periferiche audio da sincronizzare avete comunque la scelta di usare sia quello suo interno che quello di un dispositivo ADAT,S/PDIF o un generatore WC singolo.

Parlando invece di ingressi e uscite ha in totale 18 input e 20 output cosi distribuiti:

8 preamplificatori microfonici analogici con connettori combo,tra cui i primi 2 selezionabili ad alta impedenza (hi-Z)per collegare direttamente strumenti elettrici passivi come chitarre o bassi.
Ci sono i led per il clip e il gain dei pre arrivano fino 60db,buono anche per microfoni dinamici.
In piu’ la phantom power per alimentare i mic a condensatore è selezionabile a 2 sezioni…dal canale 1 al 4 o dal canale 5 all 8.

8 ingressi digitali ADAT tramite singolo cavo ADAT (il numero di ingressi varia a seconda della frequenza di campionamento del dispositivo)

2 ingressi digitali S/PDIF tramite singolo cavo RCA. (e ricordiamoci che tale ingresso puo’ servire anche per collegare un convertitore esterno)

10 uscite analogiche tutte bilanciate tra cui le 2 master che vanno ai monitor principali e altre 8 ausiliarie…ricordiamoci che piu’ uscite possono servire per collegare piu’ sistemi di monitor di riferimento o monitoraggio multicanale per i musicisti,o un impianto surround o ancora per collegare processori analogici (oppure digitali ma con uscite e entrate analogiche) esterni (che dovranno ritornare poi in un ingresso)

8 uscite digitali ADAT sempre compreso nel singolo cavo ADAT di cui sopra.

2 uscite S/PDIF anche questo sempre tramite lo stesso cavo.

Oltre a cio’ abbiamo un manopolone gigante per avere subito accesso al volume generale dell’uscita master e ben 2 prese per cuffie indipendenti,per monitoraggi personali…molto comodo se si pensa che per un solo canale di cuffie in piu’ sarebbe toccato prendersi un ampli per cuffie multicanale aggiuntivo!

And last but not least,ha pure le porte MIDI per connettersi ad esempio a una tastiera o una drum machine o altri dispositivi MIDI.

Entrando invece in un campo un po’ piu’ tecnico,il qui presente UAC 8 fa uso dei convertitori AKM AK5388 come ADC e AKM AK4413 come DAC.
In aggiunta è in grado di eseguire fino a 4 volte l’upsampling sia durante la conversione A/D che quella D/A,in altre parole se la frequenza di campionamento è impostata su 44.1Khz o 48 Khz;il UAC 8 processerà internamente il segnale a 176.4Khz o 192Khz.

Per la conversione A/D questo siginifica meno Aliasing Noise (rumore introdotto digitalmente per ricostruire l’onda sonora analogica) mentre per quella D/A significa piu’ fedelta’ e chiarezza.

Anche qui un plus non indifferente è che questa scheda puo’ fare anche da singolo pre multicanale Standalone e come convertitore AD/DA senza essere connesso a un computer!

Se invece usate un pc,dal sito Zoom è possibile scaricare il sotware MixEfx che non è altro non è che un mixer apoositamente progettato per questo dispositivo,consentendoti di scegliere liberamente il routing desiderato,oltre ad esser dotato di inversione di fase,mandate,filtri passa alto e qualche effetto.

Altri pregi:

-Puo’ essere connesso ad un iPad tramite lo switch Class Compliant Mode (ma serve l’Apple Camera Connection kit o il Lightning to USB Camera Adapter)

-Funziona sia su PC che MAC dotati di USB 3.0

-Indicatore di Clock

Difetti:

-Non supporta il Direct Monitoring,ma bisogna impostarlo dal MixEfx come se lo fosse.

-Non si puo’ usare solo con il cavo USB sul pc,ma va per forza alimentato.

-Se si usa come preampli microfonico standalone il suo utilizzo viene deciso in precedenza da come era stato settato nel MixEfx.

-L’Upsampling è attivabile/disattivabile solo dal MixEfx e se si usano effetti dal MixEfx l’upsampling deve per forza essere disattivato.

Mi pare di aver detto tutto

Alla prossima

Cris

L’amplificatore, come suggerisce il nome, è proprio un 20w monocanale, leggero..ma di pura potenza!

CARATTERISTICHE PRINCIPALI:
– 3 x 12ax7
– 2 x 6V6
– 2 x EL84
– Loop effetti
– 10,5 kg x 35cm(w) x 21(d) x 19(h)
– Gigbag Inclusa

La Rebel 20 è costruito il Cina, ma su progetto americanissimo di papà Bruce Egnater.
Si presenta in un bellissimo tolex “crema e cioccolato” ed ha un pannello frontale molto semplice e intuitivo ma che attira subito l’attenzione per via della presenza di 2 potenziometri (e 2 switch) che non si trovano comunemente nei classici amplificatori:

I potenziometri sono il TUBE MIX e il WATTS.

Il primo da la possibilità all’utente di “miscelare” 2 tipi di valvola di finale (JJ di serie: 6V6 – EL84) con di conseguenza, la possibilità di spaziare fra “USA – UK”. La risposta in effetti si sente, con un accento di spigolosità per quanto riguarda le EL84 e una definizione e un eq meno invasiva per quanto riguarda le 6V6. Su consiglio di papà Bruce si può andare a richiamare il cosidetto “Sweet spot” mettendo il potenziometro ad ore 01:00 per ritrovare un suono che buca il mix ma che mantiene comunque una bella “pancia” data dalle 6V6.

Per capirci meglio: In fondo all’articolo ci saranno i sample CLEAN e DIRT.

Nella prima parte avremo i suoni:
– Clean (in ordine: 6V6,EL84 e “Sweet Spot”)
– Dirt (in ordine: 6V6,EL84 e “Sweet Spot”)

Vi rimando ai consigli del produttore per un idea di settaggi per varie “situazioni”:

Il secondo potenziometro da la possibilità di abbassare il wattaggio generato dalla testata abbassando quindi la soglia di saturazione a volumi umanamente possibili in un appartamento.

Per quanto riguarda i due switch: BRIGHT e TIGHT.
Il primo schiarisce il suono andando a boostare i 4Khz di +8db
il secondo abbassa i 180Hz di -6db…in sostanza che vuol dire?

Vuol dire che il Bright schiarisce molto il suono della testata (che parte, di base, LIEVEMENTE scura) e se abbinato al pot TUBE MIX mettendolo verso la sezione EL84 possiamo ricreare un sound tipico dei VOX e verso le 6V6..non saprei che parallelo fare..diciamo un Fender molto brillante.
Invece il THIGHT aiuta molto se si vuole abbinare alla testata un pedale distorsore mooolto spinto.
L’abbassare i 180Hz da la possibilità di limitare l’impastarsi di una distorsione estrema (switch non usato da me perchè secondo ma fa perdere un po’ troppe basse con l’utilizzo di un OD classico).

Per il resto trattasi di potenziometri comuni (MASTER VOLUME, TREBLE, MIDDLE, BASS e GAIN).

Ha un modo di suonare che non si trova nelle nuove generazioni di amplificatori (soprattuto non in quelli di fascia medio-bassa), anzi..direi proprio che si comporta come un amplificatore vintage: una dinamica incredibile! (sentiremo come nei sample io tenda apposta a variare dinamica da un incipit di volume più alto ad abbassarmi e/o viceversa col proseguire della traccia..non ho usato nessuna “dissolvenza in uscita” in post produzione, se non per la base.)

Questa dinamica è un pro perchè forza il chitarrista a impostare bene le mani e a stoppare ciò che non serve: insomma aiuta a crescere!
Da un altro punto di vista certi chitarristi potrebbero non gradire ..è proprio un altro modo di suonare, più complicato (e ve lo dico da possessore di Marshall..neanche troppo moderno dato che è una Jubilee)

Eccoci coi samples! tutto registrato in presa diretta (Strato con texas special suonata al manico -> cavo -> Egnater Rebel 20-> Jad & Freèr 1×12 v30 :

Per ultimo vi posso dire che:
La testata pesa 10 kg! ed è molto comoda da trasportare grazie alla sua borsa a tracolla:

..e per via di problemi di trasporto (3° piano senza ascenzore), ho optato per una cassa 1×12, con celestion V30, della Jad & Frèer che, anche dal vivo, non mi sta facendo per nulla rimpiangere la 2×12!
Certo..con una 1×12 si avrà sempre una certa “direzionalità” del suono e la pacca non potrà mai avvolgere come una 2×12, ma vi assicuro che questa bellezza, usata (su un bel palco) live proprio qualche giorno fa, mi ha letteralmente stupito con una gran botta di volume e una bella presenza di basse grazie al sistema “bass reflex” integrato!
La cassa pesa 15 Kg ..praticamente mi muovo con un setup che pesa 25kg (se lasciamo fuori dal conto la pedaliera..) con la ovvia comodità che , quando vado a provare in una sala prove, mi posso portare solo la testata ( e il peso scende a 10kg ..e la mia schiena ringrazia!)

Giusto per un discorso di ordine di grandezza..cosa intendo, qui sopra, per “BEL PALCO”??!!

Per le varie altre caratteristiche tecniche
ecco il link del costruttore (persona squisita e molto disponibile):

Box 1×12 – Jad&Freer

Detto questo vi saluto e ci sentiamo presto!

Link alla discussione nel FORUM.

Ciaoooo

Coccoslash