Echosex Baby è un delay con simulazione echo tape (Binson Echo). Il marchio è figlio di un progetto tutto italiano (GURUS), che ci aveva abituato a prodotti di alta qualità e dal suono davvero fantastico. Questa versione ridotta, rivista e prodotta in oriente, sarà all’altezza ? Vediamolo insieme.

Echosex Baby

Anzittutto: perchè “baby”? Perché è la versione ridottissima del famoso Echosex di casa Gurus (arrivato alla terza versione) . Progetto ambizioso (ma non certo l’unico) che mirava ad ottenere quelle belle e tanto amate sonorità floydiane (di nuovo, ma non solo) create con il Binson Echo (altro progetto italiano, peraltro). Ok, l’uso delle parentesi sta diventando imbarazzante, cerco di smetterla…

Oltre ad essere una versione ridotta nelle funzionalità e nelle dimensioni lo è anche nel prezzo e in effetti può essere acquistato anche in grandi marketplace assai noti nel web, ad un costo decisamente conveniente.

Questo però non significa che l’Echosex Baby non sia un prodotto di qualità, tutt’altro (come andremo a vedere).

I controlli

Saltiamo a piè pari i controlli REPEATS, TIME e LEVEL, che sono delle ovvietà per un delay. Senza questi, come lo potremmo mai regolare? La parte interessante invece è quella costituita dai due potenziometri TONE e AGE.

Il controllo di tono TONE è una cosa assai comoda che non tutti i delay possiedono: ci permette di scurire o schiarire le ripetizioni e per uno come me, deluso dal Carbon Copy (delay analogico notoriamente assai scuro), mi è parso di uscire dalla caverna verso una nuova luce. Ok, grande entusiasmo, ma … funziona? Insomma… qualcosa succede effettivamente, ma tra tutto chiuso e tutto aperto ammetto che non c’è questo abisso, Speravo in un controllo più efficiente, in tutta onestà.

Il controllo AGE invece funziona davvero bene e inserisce nelle ripetizioni un non so che di “sporco” tipico degli echo a nastro. Se bene settato può dar vita ad una piacevole sorta di modulazione (non è però un chorus o simile, non confondiamo).

Come suona?

Suona proprio bene! Devo dire che è davvero convincente: il suono è naturale, pastoso, bello!

Ho avuto diversi Echo Tape e questo è uno di quelli che suona meglio, secondo me. Non voglio paragonarli per la qualità costruttiva, di cui parlerò dopo, ma lo metterei tranquillamente al pari di El Capistan (che costa quasi il quadruplo e, come simulazione echo tape, sopra al Reptile 2 di T-rex, che è davvero un gran bell’oggetto; e potrà sembrare una follia, mi è piaciuto più del TI:ME di Crazy Tube Circuits. Provare per credere!

Insomma, l’Echosex Baby di Foxgear è un Tape Echo assolutamente conveniente nel prezzo, ma non nella qualità delle ripetizioni.

Si possono ottenere tutti gli utilizzi a cui ci hanno abituati i buoni analog delay: dall’essere appena presenti per creare ambientazione fino al Gilmour più intenso.

Qualità generale?

Ecco, “qui casca l’asino”, come si suol dire. La qualità costruttiva del pedale è abbastanza deludente. Non vorrei scrivere baggianate, ma a me sembra tutto in plastica e non si può neppure aprire (non sono presenti vitine o altro). Credo che per poter accedere occorra smontare gli knob, i pot e il 3pdt, insomma, non da tutti. r

L’Echosex Baby è leggerissimo (e questo può essere visto sia come un vantaggio che come uno svantaggio, dipende da quanto spostiamo la nostra pedalboard e quanto “pestiamo” sui pedali per accenderli o spegnerli.

Personalmente poi, ho trovato fastidioso il fatto che la parte superiore del pedale si illumini non appena venga alimentato. La plastica frontale, dove sono i controlli, è semi trasparente e lascia filtrare della luce che crea una trasparenza che sinceramente, non ho capito a cosa serva. Però online ho trovato anche pareri opposti la mio che sostenevano che questa scelta fosse bellissima, perciò, scegliete voi.

Insomma, una qualità costruttiva che fa capire il perchè il pedale costi così poco. Il produttore nega (io non posso controllare) che il pedale sia SMD. ma bensì il classico analogico e questo forse lo si può sentire nella ottima qualità sonora.

Conclusioni

Se siete un po’ snob o se date valore alla costruzione esterna del pedale, l’Echosex Baby potrebbe non essere il delay giusto per voi. Poco male, ci sono sempre i fratelli maggiori che hanno la stessa qualità sonora e chassis di un altro livello. Se invece siete persone pragmatiche, potrete godervi un bellissimo echo tape con una spesa minima.

Personalmente non ho ancora deciso se rimarrà in pedalboard o meno, però propendo per il sì, perchè mi piace proprio quello che questo pedalotto mi dà, considerando che io uso il delay sono per aggiungere un po’ di “magia”. Per meglio farvi sentire che il pedale può diventare un always on, ho volutamente registrato un brano completamente avulso dal normale uso del delay:

Questa non è certo una recensione esaustiva del pedale, comunque passo ai saluti e vi invito, se vi va, a fare due chiacchiere nel forum.

NB: tutte le immagini sono prese dalla rete

Ho acquistato questo bel delay attratto dalle molteplici possibilità e dal fatto che potesse salvare i presets. Ce l’ho soltanto da un giorno, ma ho avuto modo di provarlo per cui vi lascio un po’ di mie impressioni.

Mako D1

Mako D1 by Walrus Audio è un delay digitale che nel momento in cui scrivo vanta sul mercato 2 versioni che attualmente si possono trovare entrambe sia nel mercato del nuovo, che in quello dell’usato. Ho scelto di acquistare la prima versione perché l’ho trovata ad un buon prezzo e non mi colpivano particolarmente le feature assegnate alla nuova variante, per cui nessun rimpianto.

Inutile che vi parli di cosa sia un delay, di come si usa o di come si regola, trovate tutto qui : clicca.

Devo dire che l’estetica è stata davvero curata e il pedale si presenta, oltre che molto solido, anche davvero bello; ma la cosa davvero importante è che offre davvero infinite possibilità, grazie ai tanti controlli precisi e incisivi.

È tutto molto comodo e a portata di mano, certo, non di piede; ecco perché è bello che abbia la possibilità di registrare i preset, perché dal vivo sono facilmente richiamabili e non dovete fare i salti mortali ruotando random dei controlli tra un brano e l’altro.

Per passare da un preset all’altro, è sufficiente premere entrambi gli switch assieme. Ci sono 3 banchi di preset (128 via midi) ognuno con 3 slot per un totale di 9 preset direttamente controllabili dal pedale.

I controlli

La parte superiore del Mako D1 è quella canonica: TIME, REPEATS, MIX; ossia la velocità delle ripetizioni, la quantità delle stesse e il volume dei ribattiti.

La seconda fila di potenziometri è quella interessante: al centro, il controllo PROG permette di scegliere tra diverse tipologie di delay dal freddo e distaccato DIG (DIGITAL) al folle REV (REVERSE). Devo dire che quest’ultimo non mi interessa per cui penso non lo adopererò mai. In ordine antiorario, troviamo l’interessante DUAL (che non penso userò altrettanto mai) che ci offre due delay assieme e che può essere davvero utile per tutti gli amanti di certe sonorità davvero “magiche” alla Andy Timmons. Continuando il giro in antiorario, arriviamo ai 3 che mi interessano di più che sono: VINT (VINTAGE), MOD (MODULATION) e DIG (DIGITAL).

Il VINT sarebbe una emulazione di un delay analogico, che si può anche deviare verso un tape delay, grazie al controllo TWEAK e a ATTACK, che vedremo in seguito. Il MOD aggiunge una modulazione che scalda e valorizza il suono e il DIG invece riporta il delay in versione digitale, molto preciso e puntiglioso, utilissimo per generi dove in delay non è un effetto di colore, ma parte integrante del suono.

Il potenziometro TWEAK, in abbinamento allo switch a 3 posizioni subito sotto, controlla il “colore” delle ripetizioni con la bellezza di 3 controlli: la quantità di modulazione, il tono, e “l’età”, se si desidera dare il classico sapore di echo a nastro. Devo dire che funzionano tutti davvero bene e compartecipano a plasmare il suono in un’infinità di varianti possibili.

Il potenziometro ATTACK è davvero un bel controllo, perché aiuta moltissimo a simulare i suoni analogici e/o tape echo. Se lo si lascia a zero, si ottiene un attacco molto rapido e classico dei campionamenti digitali, mentre salendo si taglia l’attacco delle ripetizioni in stile Bucket Brigade e nastro. Molto, molto utile.

Sotto ci sono poi, oltre lo switch relativo al TWEAK, già visto i due switch A|B|C, che serve a scorrere tra i tre banchi preset e quello per la notazione (un quarto, un ottavo e il sempreverde ottavo puntato (Gilmour e The Edge docet)).

Infine, lo switch BYPASS per attivare il pedale e lo switch TAP, per il tap tempo. Entrambi hanno poi altre funzioni, se premuti assieme, come scorrere e salvare i presets.

Come suona?

Suona davvero bene. I suoni ottenibili sono credibili e le possibilità di modificarli, tante, quasi infinite. È evidente che se si cerca un suono analogico sia meglio rivolgersi ad un delay analogico, ma se si è disponibili a scendere a compromessi, magari a motivo dei preset (come il sottoscritto, che lo ha scelto per quello e perché una buona simulazione di analogico mi accontenta forse addirittura di più di certi brutti analogici) questo delay si rivela davvero fantastico.

Difetti? Al momento non gliene ho trovati.

L’unica cosa che posso dire è che (giustamente o ingiustamente) il salvataggio dei preset non contempla il Tap Tempo, che va regolato ogni volta.

Conclusioni

È solo un giorno che ce l’ho, ma direi di essere piuttosto felice. Questo delay mi dà tutto quello che al momento mi serve e molto di più. Non posso che consigliarlo (non prendo un euro, sia chiaro).

Non ho avuto il tempo di fare dei sample e questa non è certo una recensione esaustiva del pedale, comunque passo ai saluti e vi invito, se vi va, a fare due chiacchiere nel forum.

NB: tutte le immagini sono prese dalla rete

Il Time (o sarebbe meglio scrivere TI:ME, come lo scrivono loro sul pedale) è un bel delay prodotto da Crazy Tube Circuits, marchio di produzione di effetti a pedale che ha sede in Grecia.

Crazy Tube Circuits Time è un delay davvero interessante, che si rifà alla metodologia dei delay anni ’70, che sperimentavano i tentativi di unire l’allora nuova tecnologia digitale con le basi analogiche utilizzate sino ad allora.

Questo brand, che si sta affermando a livello mondiale, ci ha abituato a prodotti di ottima qualità, che conservano da un lato il suono della tradizione tanto caro al chitarrista, ma anche a nuove e più moderne features.

Il solito, vecchio delay?

Time, come altri prodotti di Crazy Tube Circuits, segue proprio questi stessi principi, infatti: per quanto riguarda il percorso del segnale dry è totalmente analogico (come da tradizione), mentre in parallelo scorre un percorso digitale sapientemente filtrato per riprodurre ripetizioni simili ai Tape Echo.

Il risultato è un gran bell’effetto, molto ambient, con ripetizioni calde ed avvolgenti. È anche estremamente versatile perché l’effetto tape echo non è invasivo o esagerato, ma presente quanto basta per regalare quella “magia” che il nastro, per quanto virtuale, può regalare.

Come suona?

In due parole ? Davvero bene.

Se siete preoccupati dal termine “digitale” che già è comparso più volte in queste righe e state pensando a quei delay che magari avete sentito, provato o avuto, con ripetizioni fredde, distaccate e sterili, state sereni: il Crazy Tube Cicuits Time non è niente di tutto questo, tutt’altro!

A modulazione spenta, il suono è già bello pastoso e con il tono completamente chiuso ricorda vagamente il Carbon Copy di MXR, con ripetizioni che vanno scurendosi e degradando velocemente. Ma se lo si regola con il tono ad ore 12, per fare un esempio, le ripetizioni si fanno più chiare e intelligibili e conseguentemente più adatto a generi in cui il delay è parte integrante del brano, ancor più che del suono del chitarrista. Aggiungendo la modulazione a piacere, si simula il calore del nastro che, in base ai gusti di chi scrive, è meraviglioso. Trovo stupenda la fascia tra zero e ore 12. Calde e dinamiche, le ripetizioni generano un tappeto piacevolissimo.

I controlli

I controlli sono disposti in ordine logico:

prima i tre canonici Mix (ossia il livello delle ripetizioni), Feed (ossia la quantità di ripetizioni), M/sec (ossia il tempo che intercorre tra una ripetizione e l’altra e che si rifà al valore di metri al secondo dello scorrimento del nastro).

Subito sotto trovano posto i due potenziometri per regolare il tono delle ripetizioni e la quantità di modulazione delle stesse. Al centro, lo switch per scegliere la divisione del tempo (già, perché questo bel pedale ha anche il Tap Tempo). Infine, nella linea ancora sotto, lo switch On/Off sulla sinistra e il Tap Tempo sulla destra, entrambe con i relativi led che segnalano l’accensione del pedale e la velocità delle ripetizioni.

Completo, non serve altro per regolare questo gioiellino.

La mie esigenze

Come sa chi legge il blog da un po’, io le recensioni le faccio sempre in base alle mie esigenze che sono davvero particolari e diverse dalla maggioranza dei chitarristi. Ecco perché spesso mi sentite dire “bello” o addirittura “bellissimo”, ma poi il pedale non finisce in pedalboard. Questo è proprio uno di quei casi: devo dire che il pedale è bellissimo e potrei solo consigliarlo a moltissimi che necessitano di un delay “ambientale” per fare cose alla Gilmour o generi davvero vari e disparati in cui il delay è una presenza vera. Nel mio particolarissimo caso, io utilizzo il delay solo per aggiungere un minimo di colore al riverbero e vi assicuro che nel momento in cui lo accendo, quasi non si sente la differenza, che però è decisamente percepibile nel momento in cui lo spengo. Per me il delay è parte del suono, non del brano. Non setto il tempo e non lo sposto mai. Da un po’ di tempo a questa parte non lo spengo neppure più. Ecco dunque che il Crazy Tube Circuits diventa un oggetto esagerato e svalorizzato, nel mio gear. Questo non vuol dire che nel vostro gear invece non possa darvi infinite soddisfazioni.

La qualità è davvero alta, le ripetizioni sono calde e piacevolissime, l’uso è semplice e ha tutto quello che serve per essere regolato a puntino. Credo che possa far felice un’enorme schiera di chitarristi. Complimenti a Crazy Tube Circuits per il suo TIME (o TI:ME che scriver si voglia).

Non ho avuto il tempo di fare dei sample e questa non è certo una recensione esaustiva del pedale, ma youtube è pieno di video da vedere ed ascoltare a riguardo. Passo ai saluti e vi invito, se vi va, a fare due chiacchiere nel forum.

NB: tutte le immagini sono prese dalla rete

Nel nuovo millennio, non credo ci sia delay più famoso del Carbon Copy by MXR, che ha raggiunto una diffusione e una popolarità davvero imbarazzanti.

Tecnologia obsoleta?

Qual’è il motivo di tale successo? Sostanzialmente la scelta del produttore di realizzare, ad un prezzo accessibile, un delay completamente analogico e “di vecchio stampo”. Infatti, in un momento storico in cui impazza la tecnologia di ultimissimo grido, MXR ha comunque voluto sfruttare la vecchissima tecnologia del “bucket brigade” (una tecnologia nata già nel 1969 e “obsoleta”, nel mondo iperconnesso di oggi).

Come mai una scelta del genere e come mai è risultata tato apprezzata? Perché i chitarristi sono dei romantici e tradizionalisti, tuttora legati ai suoni degli anni 50, 60 e 70. Per cui, lo strizzare l’occhio ai vecchi fasti, è sempre apprezzato dai chitarristi di tutto il mondo, giovani e soprattutto (diciamocelo), “diversamente giovani”.

Come suona il Carbon Copy?

Ci sono davvero un mare di delay là fuori tra cui scegliere: analogici, digitali, tape delay (o tape echo), ecc… Il Carbon Copy appartiene alla prima categoria e il produttore ha fatto una scelta certamente azzardata, ma che ha ripagato in termini di apprezzamento, tra i chitarristi: creare delle ripetizioni che, oltre al normale degrado (cosa condivisa da ogni delay analogico) si scurissero molto, tagliando alte frequenze in termini di tono. È un espediente che crea una pasta sonora molto “ambient”. Se ci si aggiunge anche la modulazione presente nel pedale, ma opzionale ed attivabile attraverso il pulsantino, si ha il perfetto cliché per disegnare un sound con un’ambientazione forte e un po’ “magica”.

Il suono del Carbon Copy si adatta bene a timbriche rock e a suoni con un crunch deciso e/o distorto. Sul pulito, sinceramente, lo sento un po’ meno performante e l’unico uso che forse ne farei, è quello di ripetizioni ben separate da tempi lunghi e con un discreto feedback. Come “slap back” sul pulito, onestamente mi rivolgerei altrove.

In effetti, c’è anche chi non ha apprezzato la grande perdita di alte frequenze delle ripetizioni del Carbon Copy, al punto che il produttore ne ha poi realizzato un altro denominato Carbon Copy Bright, per soddisfare anche i palati più puntigliosi. In seguito, ne hanno realizzato anche una versione Deluxe, larga il doppio, con molti più controlli e possibilità, ma non ne parleremo, in questo articolo.

I controlli

I controlli visibili sono al minimo sindacale per un delay:

Mix (ossia il livello delle ripetizioni), Regen (ossia la quantità di ripetizioni), Delay (ossia il tempo che intercorre tra una ripetizione e l’altra). Il pulsantino per attivare le modulazioni già citato sopra e due trimmer interni per regolare la velocità e la profondità della modulazione, che in sostanza, è un effetto “chorus” applicato unicamente alle ripetizioni stesse e mai al suono primario.

Un po’ scomodi, sinceramente, ma non si può avere tutto…

La mie esigenze

Io utilizzo il delay per dare un po’ di corpo e magia al suono: non in stile Gilmour, per capirci, nè come slap back stile country western. Purtroppo, il Carbon Copy questo ruolo stenta un po’ a ricoprirlo, a motivo dell’eccessivo taglio di alte frequenze presente nelle ripetizioni che, se sommato a tempi di delay ridotti, va a modificare l’equalizzazione della vostra accoppiata ampli/chitarra. Sono abituato a mantenere il tono della chitarra sempre un po’ strozzato, ma con questo delay è impossibile, ci pensa lui ad assorbire gli alti.

Posso e riesco ad usarlo, ma … penso guarderò altrove, a breve: qualcosa che sia decisamente più chiaro nelle ripetizioni e magari digitale, che non abbia quel degrado naturale come i delay analogici.

Non ho avuto il tempo di fare dei sample e questa non è certo una recensione esaustiva del pedale, ma youtube è pieno di video da vedere ed ascoltare a riguardo. Passo ai saluti e vi invito, se vi va, a fare due chiacchiere nel forum.

NB: tutte le immagini sono prese dalla rete

Mentre mi accingo a scrivere, T-rex (il noto marchio di ottimi effetti a pedale danese) ha chiuso i battenti. Devo dire che sono molto dispiaciuto, considerando l’ottima qualità dei suoi prodotti che comunque, al momento, si trovano ancora sia nel mercato del nuovo ( erano ottimamente distribuiti ) che in quello dell’usato e a questo punto, a prezzi davvero interessanti.
Detto questo, passo al pedale in questione : il Reptile 2.

Cos’è il Reptile 2?

E’ un bel delay digitale, imparentato con l’arcinoto ( e assai costoso ) fratellone, sempre di casa T-rex di nome Replica. Di quest’ultimo conserva certamente l’ottima fattura e qualità sia costruttiva che sonora, ma ad un prezzo nettamente inferiore. I controlli sono:

I controlli

– ECHO (il volume delle ripetizioni)
– LEVEL (il volume del pedale)
– REPEAT (la quantità delle ripetizioni)
– TIME (il tempo tra una ripetizione e l’altra)

A questi canonici, però, il T-Rex Reptile 2 aggiunge anche 3 ulteriori controlli, posti al centro del pedale che servono a simulare un echo a nastro, ossia una particolare modulazione (molto bella per chi scrive) alle ripetizioni. Ho avuto, nel passato, un ulteriore pedale simile a questo, che aveva gli stessi obbiettivi, lo Strymon El Capistan, venduto per motivi di liquidità. Mi era sempre rimasto nel cuore e forse lo avevo anche un po’ “mitizzato”. Bè, devo dire che il Reptile mi ha stupito moltissimo ed è riuscito a scalzare, nel mio immaginario, il posto del “perfetto delay” (o forse sarebbe meglio dire “perfetto echo simulator”), ovviamente in base ai miei gusti e alle mie necessità.

I controlli per regolare “il nastro” sono :
– TONE (regola il tono della modulazione simil-nastro e aiuta ad avere più o meno presenza delle ripetizioni)
– SPEED (regola la velocità del nastro virtuale)
– WIDTH (lavora in combinazione con SPEED per il settaggio del nastro virtuale)

Inoltre, nascosto di lato c’è un ulteriore controllo per regolare l’input del pedale, ossia la quantità del segnale in ingresso, onde evitare spiacevoli distorsioni.
Infine, il Tap Tempo, molto importante per tantissimi chitarristi, specie per chi suona live.

Alcuni concorrenti che ho avuto e testato

Io l’ho acquistato usato ma in condizioni del nuovo e devo dire che mi piace un’infinità. Oltre al già citato El Capistan, che per qualità sicuramente non è da meno, ho anche avuto nel passato il TC ELectronics Alter Ego. Quest’ultimo è risultato il peggiore in termini qualitativo di suono, avendo, nella simulazione Echo Rec una davvero brutta colorazione, molto ripetitiva e finta.

Il suono

Il T-rex Reptile 2 mi ha subito conquistato a motivo della pasta sonora, della immediatezza nell’uso e anche , diciamolo, nel prezzo ‘contenuto’ (per un effetto di qualità). Il suono delle ripetizioni è molto caldo e non restituisce affatto una sensazione fredda e digitale, al contrario. Le modulazioni sono molto gradevoli. In base ai miei gusti, devo dire che le preferisco quando non sono troppo invasive, ma qualcuno potrebbe voler anche spingere in una direzione più pesante per cui, viva i 3 controlli. Il pedale è silenziosissimo. Unica accortezza, occorre alimentarlo separatamente dai pedali analogici. Se in pedalboard avete altri effetti digitali, vi consiglio di metterlo in daisy chain assieme a loro ( o comunque di separarlo dagli analogici ) altrimenti potreste sentire un leggero “click” nell’ampli anche a pedale bypassato.

Conclusioni

Insomma, mi sento di consigliarlo e non credo lo abbandonerò più, anche se io non faccio un uso del delay esagerato.
PS: un ringraziamento a Gian.luca del forum di Jamble per avermelo consigliato.

Un breve sample per farvi sentire un utilizzo che faccio quasi abitualmente :

Altro breve test buona la prima .. La melodia ha un po’ clippato. Pazienza, non mi andava di rifarla …

Un caro saluto a tutti voi.

Anche l’ Echobrain ( questo il nome del delay analogico di TC ) è infatti un bucket brigade delay, molto apprezzato di chi fa del delay largo uso, specie per creare quel tappeto sonoro costante caratteristico di alcuni stili, che in sostanza va ad inspessire il suono creando una maggiore profondità.

Con soli 300ms di ritardo ( proprio come gli storici delay del passato ) non offre ovviamente alcuni vantaggi che il digitale possiede, ma chi acquista questo tipo di pedale lo sa e ciò che cerca è assai distante dalla resa del digitale.

Uno studio ha portato all’evidenza come i pedali di colore marrone sia i più venduti in assoluto, ed ecco probabilmente il perchè della scelta da parte di TC, anche se avrebbero dovuto specificare quale tonalità di marrone, perchè temo che quello scelto da TC per l’Echobrain non sia tra questi. Eccolo dunque in tutta la sua bruttezza …

Infine, il video ufficiale rilasciato dal produttore.

Diteci la vostra nel forum .

Ci pensa la vostra anima gemella : T-rex Soulmate !

T-Rex è decisamente sinonimo di effetti di qualità, apprezzati da chitarristi in tutto il mondo.
Un bel giorno in casa T-Rex durante un consiglio di amministrazione, deve essersi verificato un dialogo del genere:
Delegato A “Perchè non mettere insieme i già nostri apprezzati pedali Møller, Mudhoney, Replica/Reptile e Room Mate ? Offriremmo alla clientela un overdrive, un distorsore, un delay con tap tempo, chorus, riverbero e booster? E poi magari ci aggiungiamo anche un accordatore integrato? Alla fine è tutto ciò cdi cui hanno bisogno la maggior parte dei chitarristi.”
CEO T-Rex : ” Sììììì !!! Facciamolo!!”

Va bè, magari non in questi termini, ma deve essersi verificato qualcosa di simile ..

Quello che ne è uscito è una unica, splendida unità con tutto ciò che serve al chitarrista medio ( leggasi sopra ) con due modalità : Live e Preset.

La prima lascia piena libertà di selezionare se e quale effetto accendere e come regolarlo. La seconda invece tratta i 10 preset che l’utente può creare e poi richiamare in tutta facilità.

La sezione overdrive promette dei suoni di tutta qualità ed ho trovato davvero particolare il modo in cui il produttore la presenta:

“The overdrive, with its “Møller”-esque tone, is for low gain sounds and the distortion picks up the pace with more gain, that can be set for an aggressive, cutting tone or one that is sweet as honey… yellow honey.“

Insomma, un prodotto di tutto rispetto e dalla indubbia qualità con un costo in linea (siamo circa sui 500 euro quando scrivo).

Vi lascio al sito del PRODUTTORE, al MANUALE, nonchè al nostro FORUM, dove potrete darci le vostre opinioni.

Vu

Davvero particolare questo effetto, a partire dal marchio stesso, non trovate ? ( già produttore di chitarre, comunque ) .
Il nome Kilobyte vuole essere un richiamo ai tempi andati, quando i dati venivano misurati in Kb, oggi siamo decisamente più abituati ai Gb ..
Il nome però non è l’unica cosa particolare di questo pedale ed ora vedremo il perchè ..

Un delay Lo-fi interessante, che unisce anche una funzione Freeze, che lo rende molto adatto a chi cerca dai propri effetti il gusto della sperimentazione legato alle armonie “largo respie” con passaggi lunghi ed intensi.
A me, piace !

L’omino di Space Invader che ci osserva dal basso del pedale, ha tutta la mia simpatia .

Punto fondamentale per chi scrive, il segnale introdotto nella chitarra NON subisce modifiche ( come succede anche nel El Capistan ) , ma esce nudo crudo dall’out senza essere trattato. Questa scelta, secondo me, è la cosa che rende questi delay davvero splendidi, perchè rispettando il suono, ti lasciano percepire le ripetizioni come un mondo a parte e creano un effetto unico, di strascico, che mi piace moltissimo. Al segnale dry, viene poi sommato il segnale del delay, che subisce invece un trattamento notevole perchè passa attraverso addirittura ad un overdrive/booster con ben 21db di guadagno, prima di essere duplicato per formare le ripetizioni. Ovviamente possiamo miscelare i due segnali ( pulito e trattato ) a nostro piacimento per ottenere la pasta sonora che più ci piace.

Lo switch con la stellina “freeza” il tutto, eliminando momentaneamente le ripetizioni e congelando il suono. Da sentire, naturalmente; ecco perchè allego video del mitico Thorn :

Che ne pensate ? Vi lascio il link alla discussione : CLICCA !

Vu

Qualche info :

Il Lovepedal Echophonic Jr. offre fino a 750 millisecondi di ritardo . Le ripetizioni sono calde e modulata, in pieno sound analogico e simula la dolcezza e la profondità di una vecchia unità eco a nastro. Fedeli alla loro criterio, quelli di Lovepedal hanno creato un delay con controlli semplici: il classico MIX ( qui denominato delay ) , TEMPO, MODULATION e REPEATS . Interessante poi il potenziometro del VOLUME, che consente di regolare l’uscita generale del pedale e porta fino a 10dB di spinta; una sorta di booster. Il pedale può andare in autooscillazione ( anche se non ho mai capito a chi serve ) ??? . Infine, il pedale è True-bypass.

Features:

Up to 750 Milliseconds Analog Voiced Delay
Delay, Time, Volume, Repeats, and Modulation Controls
Analog Preamp
True Bypass
Less Than 30mA Power Draw
9vDC or Battery Operation
4.375” (11.11 cm) x 2.375” (6 cm) x 1.75” (4.44 cm)

A me piace molto, specie sui distorti .. voi che ne dite ?

 
Vi rimando al forum per partecipare alla discussione ! CLICCA

Vu
 
 

 
 
Perchè dici 30 tipologie di delay quando la manopola ne indica soltanto 10 ?
E’ vero, apparentemente il selettore del DelayLab mostra solo 10 tipi di delay, più la selezione del looper.

Accanto al selettore però, c’è un piccolo pulsante denominato “categoria”, appena a destra del display LCD, che permette una ulteriore selezione di 3 diverse sottocategorie inerenti la modalità selezionata. Facciamo un esempio: se si sceglie la modalità TAPE (ossia il nastro, molto cara a tutti i chitarristi “vintage” :)) si può poi operare la ulteriore scelta tra tre sotto-modalità: Echo, Tubes e Head. Quest’ultima, a sua volta, mette a disposizione ulteriori cinque diverse impostazioni la cui scelta viene controllata ruotando la manopola “Intensity”.

Non si può dire che il DelayLab sia difficile da usare, certo però non è uno strumento per i neofiti, nè “plug and play”: ci sono molte impostazioni e l’utente deve saper cosa va cercando e come ottenerlo altrimenti si rischia davvero di perdere dentro le miriadi di funzioni e sotto-funzioni .
 

I controlli
Il DelayLab può salvare fino a dieci presets per ogni banco, ossia un totale di 30 presets (i banchi infatti, sono 3). Non è nemmeno facile tenere a mente cosa si sia salvato e dove ! Immaginatevi in un live: nella scaletta sarebbe meglio scriversi quale preset abbinare, per poterlo ripescare al volo ..

I controlli classici non sono certo spaventosi; sono i soliti : TIME (fino a 4 secondi di ritardo); FEEDBACK (numero di ripetizioni), e MIX. Questi i controlli standard di qualsiasi delay che si rispetti, ai quali si aggiungono TONE/SPEED e INTENSITY. Sono questi controlli che governano le varie sfaccettature nel suono che il pedale può assumere.

Il controllo TONE/SPEED non ha sempre lo stesso scopo, ma varia a seconda della modalità in cui ci si trova: talvolta si comporta come un controllo di tono tradizionale, rendendo i ritardi più scuri o più chiari; in altre occasioni controlla altri parametri, come ad esempio la velocità della modulazione, se applicata. Il controllo INTENSITY di norma regola la quantità dell’effetto applicato (non del delay, che si controlla da MIX) come la modalità di modulazione e la quantità della stessa. Insomma, è in dubbio che sia un pedale dove occorre prendere dimestichezza e che richiede una buona dose di esperienza e voglia di sperimentare.
 

Le sottocategorie inerenti una modalità, sono diverse tra loro oppure alla fine si somigliano? Quale range di suono offrono ?
Domanda lecita e plausibile. In realtà le sottocategorie sono molto diverse tra loro ed offrono realmente un range di suoni molto, molto ampio. Ad esempio in modalità delay digitale, le sottocategorie sono: Stereo, Lo-Fi e Pitch. La sottocategoria Stereo offre un ritardo digitale e dunque pulitissimo, ovviamente con gestione separata dei canali destro e sinistro. La seconda modalità, Lo-Fi, offre al contrario ripetizioni sporche con campionamenti lo-fi. Il paramentro INTENSITY controlla il così detto “rumore bianco”, mentre il controllo di TONE/SPEED aggiunge qualcosa di “graffiante” al suono. Il Pitch infine, è chiaro fin dal nome : offre la possibilità di controllare il pitch delle ripetizioni tramite il controllo INTENSITY. La “risposta veloce” alla domanda sopra fatta quindi è: sì, le sottocategorie sono estremamente diverse tra loro.

 

 
Un’occhiata da vicino
Il DelayLab è stato pensato sopratutto per un uso stereo, con questo non sto dicendo che non si possa usare in mono, ma diciamo solo che molte impostazioni dell’oggetto richiamano proprio una configurazione stereo, ed infatti ogni paramentro è regolabile in maniera differenziata sui due canali left e right.

Le modulazioni sono davvero buone: la modalità standard ha una gamma incredibile di chorus/vibrato che può passare dall’essere appena presente a far girare la testa :). Altri tipi di modulazione includono un filtro e creano effetti simil-flager o simil/phaser sulle ripetizioni e possono davvero creare suoni particolari e molto diversi tra loro.

Il DealyLab è stato progettato per essere un pedale al servizio della creatività. Campiona a 24 bit/48 , è stereofonico ed è anche possibile collegare un ulteriore ed esterno, pedale di espressione.

Un delay per tutti?
Uhm … No. Come già detto non è un dealy per chi si avvicina per la prima volta agli effetti di ritardo: occorre una buona conoscenza dei parametri e di come operano, non di meno occorre qualcuno che abbia voglia di provare e riprovare, qualcuno per cui anche le sfumature sono importanti e sia un po’… “fiscale” diciamo, per poter davvero trarre beneficio da questo acquisto, che altrimenti si può rivelare davvero snervante, vista la sorprendente quantità di sfumature che ogni categoria di delay offre per le ripetizioni (perfino alcune distorsioni). Certamente l’utente descritto troverà “pane per i suoi denti” sia in termini di sfida personale, che di ricompensa, perchè potrà davvero ottenere il massimo dalla personalizzazione dal proprio delay.

Vi lascio un caro saluto e vi aspetto nel FORUM per commentare.

Vu