Mamma Fender sta lavorando all’ennesimo Tone Master. Questa è la volta del mitico Bassman 59, ma … sono state fatte delle scelte diverse dal solito.

Anzitutto, una doverosa premessa: anche se lo trovate già in prevendita su alcuni siti online (compreso il famoso teutonico), l’ampli sarà disponibile solo da ottobre 2024.

La cosa che personalmente mi ha sconcertato da un lato mentre dall’altro è assolutamente razionale è stato il voler interrompere la catena secondo cui i Tone Master dovevano essere dei cloni degli originali in chiave digitale. Con il Bassman 59, Fender taglia il cordone ombelicale e ricrea un ampli sì storico, ma anche con nuove ed importanti features assolutamente moderne. Un po’ come vestirsi con il frac e le scarpe da tennis .. perché no?

L’aspetto esteriore è quello dell’ampli di riferimento, ovviamente, ma riserva delle sorprese…

In bella mostra i quattro coni Jensen P-10R Alnico da 10″.

I controlli

Agli storici con controlli di Volume, alti, medi, bassi, presence, è stato aggiunto il potenziometro del riverbero.

Per il resto è il solito ampli? No, diverse novità NON presenti nell’originale, tra cui:

• un riverbero a molla a convoluzione
• un selettore vintage/tight per una risposta più dolce sulle basse frequenze
• un loop effetti post-power amp
• un selettore di potenza con cinque livelli di attenuazione
• un’uscita di linea XLR bilanciata con 3 simulazioni di cabinet basate su IR.
• una porta USB per l’aggiornamento del firmware

È stato progettato per funzionare con alimentazione variabile da 100V a 240V, in modo da rendere la situazione delle date dal vivo e i tour decisamente più semplice.

Da Thomann in prevendita a 1.535€ (in data odierna).

https://www.thomann.de/it/fender_tone_master_59_bassman.htm

Che ne pensate di questa rivisitazione in chiave moderna di un grande classico?

L’originale io l’ho avuto e amato alla follia per oltre 20 anni.. non so se potrei innamorarmi di questo..

Passo ai saluti e vi invito ad esprimere la vostra opinione nel forum.

NB: tutte le immagini sono prese dalla rete

Il Traynor YCV40WR è la versione “hot-rodded” (così la definisce il produttore) dell’ YVC40, che è stato l’amplificatore che ha catapultato il marchio Traynor, produttore di strumenti musicali canadese, nel mercato mondiale degli ampli per chitarra.

L’amplificatore si differenzia dal modello precedente esclusivamente per il cono e per la “livrea”, qui di un bel bordeax scuro con sfumature marroni e griglia beige/nera, mentre nel precedente era “vestito” di nero con griglia grigia, Il cono, la cui dimensione è 12 pollici e che precedentemente era un Celestion Seventy 80, è stato sostituito con un Celestion Vintage 30.

Entrambi i modelli sono molto apprezzati per il loro rapporto qualità/prezzo.

Cos’è l’ YVC40WR?

Iniziamo con il dire che Traynor è un produttore canadese di lunghissima data, che inizia il proprio percorso proponendo degli amplificatori “copie” di Fender e Marshall a prezzi ridotti. Sinceramente, penso che stia continuando a fare la stessa cosa.

Qualcuno sostiene infatti che questo modello denominato YVC40RW altri non sia che una versione rivista del Blues Junior di casa Fender, altri assolutamente negano la cosa asserendo differenze sostanziali. Non mi è stato possibile fare una comparativa, per cui non mi è possibile darvi la mia opinione a riguardo.

Cosa mi è piaciuto

Anzitutto mi piace un sacco l’aspetto, il colore: un bordeaux scuro che alla luce fa tante sfumature tra il rosso e il marrone; bellissimo. Mi è anche piaciuto il fatto che il riverbero fosse un riverbero a molla Accutronics e mi sono piaciuti molto i controlli e il fatto che l’ampli fosse a 2 canali, con tanto di pedale a corredo per il cambio al volo. Infine che l’ampli avesse il loop effetti, cosa non scontata visto il costo contenuto di questo gioiellino.

Cosa non mi è piaciuto

È brutto da dire ma .. non mi è piaciuto il suono.

Lasciatemi però dire che se quando si parla di gusti personali già si sta parlando di niente, in questo caso la situazione è ancora peggio perché l’ampli non suona affatto male, anzi ! È solo che non fa per me, ma ve ne parlo più avanti, ora passiamo ai controlli disponibili.

I controlli

Il canale 1 è quello overdrive con controlli di bassi, medi e alti separati, più volume e gain, ovviamente. Ha anche un generoso booster che porta la distorsione a livelli da hard rock senza alcun problema.

Il canale 2 è quello clean, anch’esso con l’equalizzazione separata e il volume, più un pulsante brightness, come negli ampli più prestigiosi di casa Fender.

Inoltre, ci sono il controllo Presence e Reverb che valgono per entrambi.

I controlli di tono operano in maniera particolare: i bassi sono focalizzati sulle bassissime frequenze e creano sostanzialmente soltanto un “riempimento” (o svuotamento) della parte più bassa dello spettro. I medi invece li sento molto impostati accanto ai bassi: non c’è modo di alzare “i medi”, nè tantomeno i “medio alti”, ma solo i “medio bassi”. ci vorrebbe un parametrico, farebbe davvero comodo. Gli alti controllano la parte alta delle frequenze, sembra, ad una certa distanza dai medi. In sostanza, sembra che manchi un quarto controllo, come se ci fosse “un buco”.
Malgrado ciò, sono riuscito ad equalizzarlo abbastanza bene e il suono che produce è gradevolissimo.

Il suono

Avevo preso questo ampli anche forte del fatto che monta il medesimo cono del mio amatissimo Brunetti Singleman, ossia un Celestion Vintage 30.

A questo punto però, ho “scoperto” che anche la costruzione dello chassis della cassa ha un suo peso nella costruzione del suono. Non chiedetemi perché, ma in questo particolare ampli, a prescindere dalla regolazione dell’equalizzazione, il suono che esce dal cono lo trovo eccessivamente “in faccia”. Non vi illudete, non c’entra il riverbero (molto bello in questo amplificatore).

Credo che la costruzione dello chassis sia la chiave di volta per cui questo ampli suona sempre e e comunque un po’ troppo (per i miei gusti personalissimi) presente e vicino. Per qualcuno può essere un vantaggio, però!

Messa da parte la questione “suono in faccia” (che mi dispiace non sapere come altro spiegare), devo dire che l’ampli di per sè suona davvero bene e penso possa fare la gioia di molti bluesman, blues-rocker e rocker.

Il suono che esce dai due canali è decisamente valvolare, con quel calore e quello “sparkling” che solo i nostri amati tubi possono dare. Il distorto arriva a livelli davvero generosi e ci si può fare hard rock senza l’aggiunta di alcun pedale overdrive. Resta sempre bello, compatto, graffiante.

Conclusioni

È un buon ampli? Senz’altro. Suona bene? Assolutamente sì. Si può utilizzare live o in saletta? Assolutamente sì, il peso è relativo e sprigiona volume a non finire. Gli manca qualcosa? Direi di no.

E allora ? Non fa per me, tutto qui. In una comparativa fianco a fianco con il Singleman, il Traynor ha avuto la peggio.

Non ho avuto il tempo di registrare niente (è rimasto sballato solo poche ore), vi rimando ai video che circolano su youtube. Passo ai saluti e vi invito, se vi va, a fare due chiacchiere nel forum.

NB: tutte le immagini sono prese dalla rete

Laney Cub Super 12

L’ho voluto ed ero convinto di aver fatto la scelta giusta, con questo Laney Cub Super 12.

Ma lasciate che vi spieghi l’antefatto … da un po’ di tempo a questa parte, mi è presa la fissazione di avere un suono “intubato”, “inscatolato”, definirlo non è facile ma comunque, simile a quello che produce il mio caro DVMark Jazz 12 (ampli a transistor), ma con in più, quella ‘scintilla’ che le valvole sanno regalare.

Dopo un po’ di ricerche, mi sono imbattuto in questo piccolo amplificatore che. sulla carta sembrava davvero perfetto: piccolo, “scatoloso” e valvolare. Sembrava l’uovo di Colombo, considerando anche che è un ampli economico (circa 400 euro), per essere un amplificatore completamente a valvole.

Il mio esemplare

Ho fatto l’ordine e l’ho aspettato con ansia. Nel frattempo però, mi sono procurato anche un Brunetti Singleman, del quale potete trovare la mini recensione, cliccando qui.

L’ampli che mi è arrivato è nuovo di zecca ed è davvero ben costruito. Le finiture sono esemplari e non si ha la sensazione di un prodotto economico, tutt’altro.

Le dimensioni sono molto contenute : 44 x 39 x 23 cm.

La dotazione di controlli e possibilità è degna di ampli di assai più alta levatura, alcuni dei quali nemmeno si sognano di avere certe possibilità ( come il send/return, tanto per dire o il booster integrato).

I controlli

Da sinistra a destra troviamo il controllo del volume, seguito da riverbero (ovviamente digitale, per un ampli di questo valore), poi controllo degli alti, medi e bassi, guadagno e infine il pulsantino per attivare il booster con conseguente controllo per la quantità di boost da inserire. On/Off le due entrate: 15w e 1w.

Non so bene come descrivere i controlli perché operano in modo “stranamente progressivo” : i controlli di tono, alti, medi e bassi hanno una corsa con una accelerazione iniziale da 0 a 3 piuttosto marcata, da 4 in su, invece, diventano più lenti e più fini.

Il riverbero è gradevole, tra uno spring e una hall, senza infamia e senza gloria.

Il booster funziona bene e può spingere il preamplificatore verso distorsioni anche importanti, specie con il Gain alto, e/o utilizzando l’ingresso a 1w, ovviamente.

Il retro

Il cono è un 12″ marcato HH h1265 for Laney, onestamente non ne so di più.

C’è un’uscita per una eventuale cassa esterna (che forse sarebbe interessante provare, ma non ne ho l’opportunità) . C’è l’ingresso per un eventuale pedale che controlla l’attivazione e la disattivazione del booster e, cosa importante, c’è il loop effetti, dove collegare gli effetti di modulazione.

Una dotazione, tra i controlli e il retro, di tutto rispetto, più ricca di alcuni ampli assai più cari.

Il suono

Arriviamo alla nota dolente: come suona ?

Eh … molto, molto inscatolato. Detto in tutta sincerità, oserei dire “giocattoloso.”

I controlli dei toni non riescono comunque ad eliminare quella sensazione di “scatola di cartone”, che resta sempre presente, a prescindere dalla ricetta con la quale lo si condisce tra alti, medi e bassi. Che la colpa sia del cono ? Forse dello chassis? Non saprei..

Farlo rimanere pulito è praticamente impossibile, bisognerebbe suonare a 1/3 del volume da appartamento, quasi un soffio. Se si vuole salire un minimo, è obbligatorio iniziare al alzare il gain e conseguentemente, il crunch diventa sostanzialmente subito piuttosto marcato.

Può essere un ampli valido per studiare, soprattutto per chi cerca la distorsione, ma dimenticatevi il suono aperto e compatto dei vostri beniamini, il Laney Cub Super 12 sostanzialmente genera un suono da radiolina o poco più.

Non credo di avere il tempo per registrare qualcosa, nel caso, pubblicherò sempre qui.
Passo ai saluti e vi invito, se vi va, a fare due chiacchiere nel forum.

Il mio esemplare

L’esemplare di cui sono entrato in possesso e di cui vi parlerò è il Brunetti Singleman 35w. Quest’ultimo, si differenzia dal fratello a 16w: il finale è un classe AB e monta valvole 6L6WCG, mentre il 16w è un classe A e monta valvole 6V6GT.

Di stampo “fenderoso”, ma più “moderno”, il Brunetti Singleman offre diversi controlli davvero interessanti per poter plasmare il suono a piacimento

I controlli

L’immancabile volume, controllo dei bassi, medi e alti, riverbero. Fin qui, abbastanza canonico, non fosse per il controllo delle medio frequenze che personalmente non do mai per scontato, considerato che alcuni ampli fender, per citare un produttore di riferimento, non ce l’hanno.

A questi però, vanno aggiunti un’interessante serie di switch che agiscono nel preamplificatore e che sono un po’ il punto di forza del Brunetti Singleman, rendendolo davvero molto versatile.

Il primo da sinistra è il canonico “bright”, già presente in Fender anche d’annata e comodo per enfatizzare le frequenze tra 3KHz e 10KHz. A me piace usarlo in maniera un po’ folle, strozzando il controllo degli alti e rendendo così “felpate” le alte frequenze, ma attivando lo switch che va ad accentuare un range più limitato e interessante.

Il secondo switch permette di selezionare tra 3 modalità di equalizzazione tutte “fender inspired”: Smooth, Fat e Tweed. Il primo mood è davvero “jazzoso”, felpato e da night. Il Fat credo dovrebbe essere orientato ai suoni blackface, il Tweed ovviamente, al suono Tweed. Quando lo attivo mi sembra di avere un Bassman ’59, ma moderno.

Proseguendo verso destra troviamo lo switch per boostare le medio frequenze tra gli 1KHz e i 3KHz. Per uno avido come me di medi, è davvero utile. Anche in questo caso, lo uso senza avere il controllo dei medi tutto aperto. Utile anche per avere quel “grattino” in più, quando si va a saturare l’ampli.

Infine, lo switch denominato Powerlimit© da Brunetti, che interviene sulla potenza del finale e offre 3 opportunità: Full (35w), Moderate (circa 1/4 della potenza totale), Quiet (circa 1/16 della potenza totale). Questo è uno switch piuttosto interessante non solo per limitare il volume o regolare la saturazione, ma interviene anche sul suono vero e proprio. Secondo il mio parere, a parità di volume, il massimo delle armoniche e della bellezza del suono valvolare lo si ottiene con la variante Full. Quando si comincia a scendere di potenza, qualcosina nel suono si perde, anche se infinitesimale. Detto ciò, io lo uso Quiet perché il suono si avvicina di più a ciò che voglio da lui: un suono corposo e saturo.

Come unico effetto integrato (anche questo non scontato), il Brunetti Singleman monta il canonico e old fashion style riverbero a molle Accutronics, da sempre apprezzato da moltissimi chitarristi. Nulla da segnalare in proposito, il controllo è versatile, si comporta bene e arricchisce il suono come solo il riverbero può fare.

Il retro

Il cono è un Celestion Vintage 30 da 12″, un altoparlante rock-oriented, secondo l’opinione di chi scrive, ma che si può utilizzare con soddisfazione anche in altri ambiti.

Importante, per il sottoscritto, la presenza della mandata effetti, che sfrutto per le poche modulazioni che ho e che accendo in verità di rado, ma comunque estremamente utile.

Il suono

Va detto che il Brunetti Singleman nasce come ampli clean. Riuscire a farlo crunchare è sostanzialmente possibile solo trattenendolo alla minima potenza e comunque, richiede una certa quantità di volume, non congruo al classico appartamento, ma si può arrivare alla soglia del breakup, una meraviglia!

A mio personalissimo giudizio è un ampli estremamente versatile, che può suonare un po’ di tutto e che dà soddisfazione in tutti i generi: da piattaforma clean per pedali ad ampli blues/rock/pop e anche jazz, una volta switchato su “smooth” . Io lo uso proprio così, improntato verso un suono jazzistico, inscatolato, felpato e medioso.

Ma si può optare anche per tenerlo in soluzione Tweed per il rock blues e il blues oppure in modalità Fat per il classico ed intramontabile suono blackface.

Dopo diversi mesi posso dire che sono entusiasta di questo ampli e che il SIngleman è rimasto eccome, a casa mia! Si è dimostrato l’ampli più bello che abbia mai avuto ed è il perno centrale del mio sound. Non sento neanche più la necessità di pedalame vario. Mi basta la chitarra e l’ampli e sono felice.

Ampli consigliatissimo. Un bijoux.
Per adesso passo ai saluti e vi invito, se vi va, a fare due chiacchiere nel forum.

Ragazzi, ho scoperto l’acqua calda, ma per me è una cosa grandiosa!

Parto dall’inizio … stamattina avevo un po’ di tempo e mi sono messo a giocare con il mio ampli, il routing, ecc.. ed è salta fuori una cosa importante : una loop station, collegata a dovere, può fare da attenuatore e permetterti di alzare fino al massimo il tuo ampli (io l’ho fatto con il mio Twin 100w) e portarlo a volumi da cameretta, ma con un suono STREPITOSO, da grande palco. Vi spiego come ho fatto io..

Il ROUTING

Come già detto, io ho un Twin Amp (notoriamente troppo potente per un appartamento e perfino per un palco piccolo o un club) che eroga fino a 100w di potenza. A questo collego, nel classico ingresso IN, una mini pedaliera composta da 4 overdrive per tutti i gusti, diciamo (Dumbal Drive, Ckk Gambler, Boss SD-1, Griffindor (clone Zendrive modificato). Nel loop effetti invece (send/return) collego gli effetti di modulazione : un pitch fork, un delay, un riverbero ed infine, una loop station.

Sia il volume del canale clean che quello degli altri due canali (malgrado io sia fortunato perché vivo isolato), lo tengo normalmente a 3 (se fossi in appartamento, forse lo terrei a 2).

Mi sono accorto che il volume di uscita della Loop Station era piuttosto alto (circa ore 14) e abbassandolo, si abbassa NON solo il suono degli effetti, ma il volume generale. Nel mio caso, l’ampli ha anche uno switch nel retro per selezionare il guadagno del collegamento send/return e io l’ho settato al massimo : +2dbV.

Non so perché, ma se lo abbasso subentra del fruscio di fondo.

Ora, abbassando il volume della loop station ad ore 9, ho potuto alzare il volume dei canali del Twin, al massimo! Non vi dico la meraviglia di suono che esce: saturissimo e sporchissimo anche dal canale clean, a volumi bassissimi. Bellissimo! Non vi dico il canale 3, che è già in saturazione di suo; ci si fa del metal senza problemi. Certo, non è il suono che cerco io per cui mi sono messo a provare e ho trovato “la pace dei sensi” con, rispettivamente: l’amplificatore a volume 5 (che non distorce, ma satura e crea quella meravigliosa pasta tipica dei valvoloni belli caldi) e la loop station a ore 11:00 circa.

RISULTATO

Volume da appartamento, ma suono caldissimo e saturo. Un sogno.

Questo è un ampli che è bello di suo, ma sentirlo a volumi discreti, devo dire che è ancora più bello e davvero appagante.

CONSIGLIO FINALE

Se avete un ampli valvolare che abbia il loop effetti e suonate in cameretta, fate una prova collegando un effetto di modulazione con il controllo del volume e tenete basso il volume di quest’ultimo mentre alzate il volume dell’ampli. Una goduria! Il pedale perfetto per questo secondo me è proprio una loop station evoluta (io ho una JamMan Stereo) perché rimane sempre collegata ma non attiva. Se ad esempio collegate un chorus, tocca attivare il pedale per avere una riduzione del volume, mentre con un pedale come questo, si è sempre “sotto controllo del volume di output”.

Ovviamente, l’alternativa è dotarsi di un attenuatore vero e proprio..

Spero di essere stato chiaro. In caso contrario, chiedete pure senza problemi. Vi lascio il link al forum: CLICCA.

Il calore di un valvolare e la versatilità del digitale

Il piccolo amplificatore in questione eroga 15 watt in classe AB,ed è realizzato a Ensenada,Messico e fa parte della serie “Vintage Modified”,ovvero d’ispirazione vintage ma con un occhio alla modernità.   Possiamo subito dire che è un mezzo ibrido,perchè dispone di 2 canali; uno interamente valvolare (Channel 1) sia pre che finale,l’altro (Channel 2) con pre digitale,ma finale valvolare per simulare vari amplificatori.

Caratteristiche

Valvola del Preamplificatore: 1 x 12Ax7

Valvole del Finale di Potenza: 2 x 6V6

Cono: 1×10″ Fender Special Design

Impedenza: 8Ohm

Peso: 10,9 Kg

Il Pannello di Controllo:

  Seguendo l’immagine dopo l’attacco input per attaccarci direttamente con lo strumento o con pedali/multieffetto prima,possiamo notare che l’ampli è diviso in tre sezioni:

Volume 1

Gain,Volume 2,Voice

Treble,Bass,F/X Adjust,F/X Select,Tap

La terza sezione che è quella degli effetti e dell ‘Equalizzazione è in comune ai 2 canali. Mentre Volume 1,per il Channel 1 (interamente valvolare) ha appunto solo il controllo del volume, il Channel 2 ha anche la manopola Gain per saturare il pre (che in questo caso è digitale),e la manopola Voice per selezionare i vari Voicings di Ampli già impostati di fabbrica. Tale manopola va a scatti,come anche quella per la scelta degli effetti (F/X Select),ma entrambi possono essere impostati come si vuole,una volta installato il software scaricabile gratuitamente “Fender FUSE”.

Queste le simulazioni di fabbrica:

1 Tweed Champ®

2 Tweed Deluxe pulito

3 Tweed Deluxe sporco/compresso

4 Tweed Bassman®

5 65 Princeton® pulito

6 65 Princeton® sporco/compresso

7 65 Deluxe 8 65 Twin Amp

9 60s British pulito

10 60s British sporco/compresso

11 70s British

12 80s British

13 Super-Sonic

14 90s Metal

15 2000 Metal

16 Jazzmaster (neutro, pulito solid-state)

NOTA:col software FUSE è possibile controllare anche oltre ai medi,il parametro presence se l’ampli emulato ne è provvisto. Qualora vorreste decidere di tornare a questi preset (magari dopo aver smanettato troppo col FUSE),la procedura è questa: premere il pulsante TAP per 4 secondi, fino a quando il LED TAP si accende. Rilascia il pulsante TAP; Il relativo LED rimarrà accesso durante il processo di ripristino (circa 5 secondi). Quando il LED si spegnerà, il processo sarà terminato. Prima di usare la funzione di ripristino,si può in alternativa fare una copia di backup dei propri preset sempre con il software FUSE.

Il Pannello Posteriore

Prima di tutto si puo’ evincere che il combo in questione,è un semi-opened back ma tolte le viti puo’ diventare completamente opened-back. Poi come da immagine,alla estrema sinistra si nota il classico spinotto d’alimentazione,subito dopo il tasto per l’accensione (non c’è lo Standby),l’alloggio per il fusibile,l’uscita jack per il cono del combo stesso o un altra cassa volendo,e dalla altro lato abbiamo un uscita line out emulata,per entrare diretti nel mixer senza microfonare oppure registrare. Poi c’è il jack Footswitch che come si intuisce si puo’ infilarci un footswitch compatibile (non incluso) per cambiare il canale e/o spegnere gli effetti all’ampli, e ultimo,ma non di importanza,l’uscita USB per collegare il nostro al PC e utilizzare il Software scaricabile gratuitamente ‘Fender FUSE’ ,per scolpire ancora di piu’ il suono del Channel 2 (ma anche di aggiustare il tiro dei Medi anche sul Channel 1,dato che l ampli ne è sprovvisto).

Gli Effetti Onboard

Sono 4 e rispettivamente sono:Vibratone, Delay, Chorus, Tremolo e si scelgono con la manopola F/X Select il cui va a scatti perchè ha dei preset già impostati per ogni effetto: Questa la lista: VIBRATONE 1 Cono rotante, lento 2 Cono rotante, veloce DELAY 1 ~130ms (Slapback) 2 ~300ms REVERB 1 Riverbero Large Room 2 Riverbero Concert Hall 3 Riverbero a molla Classic Fender® 4 Riverbero + Delay CHORUS 1 Sweep veloce 2 Sweep profondo 3 Chorus + Delay 4 Chorus + Riverbero TREMOLO 1 Velocità bassa 2 Velocità media 3 Velocità alta Comunque il Vibratone emula un Leslie/Rotary speaker,e gli ultimi 3 si spiegano da soli,la manopola F/X Adjust imposta il livello dell’effetto,mentre TAP fa da Tap Tempo con tanto di lampeggio. A seconda dell’effetto selezionatoil TAP serve per inserire il tempo di delay o la frequenza di modulazione,Il LED TAP lampeggia indicando il tempo di delay o modulazione. Se si preme TAP una volta si imposta direttamente l’intervallo di delay o di modulazione al suo valore massimo. NOTA:Col software FUSE,si aggiungono altri tipi di effetti (sia formato pedalino che rack) oltre a quelli presenti di fabbrica.   Ecco la lista nelle immagini:

OD/DIST/Fuzz/Wah/Comp

Sia prima del PRE formato stomp box,che dopo in versione rack come da foto sotto,(quindi Loop FX Digitale) NOTA:non si puo avere entrambi allo stesso tempo,ma o nel pre o dopo di esso.Stessa cosa per gli altri tipi di effetto.

.

Modulazioni

Delay

Riverberi

Il Suono

Iniziamo dal preferito di chi scrive,ovvero il Channel 1,che è l’emulazione del classico Ampli Blackface ovvero quegli ampli prodotti da Fender dal ’64 al ’67 dal caratteristico look col pannello nero che hanno fatto la storia,con quel suono pulito cristallino e riverbero da favola che abbiamo ascoltato in molti dei nostri dischi preferiti. Innanzitutto questo canale è interamente analogico a meno della sezione effetti che è comunque escludibile,ma suonano bene anche quelli. Le 6V6 e la 12AX7 si sentono eccome, una buonissima dinamica per un combo cosi piccolo di wattaggio e dal cono da 10″,ha anche un buonissimo Headroom (riserva di pulito),resta clean fino ad arrivare a volume 8/9 (senza pedali e Boost vari ovviamente),l’Eq anche senza medi funziona,specialmente quella dei bassi,il suono è bello cristallino come un Blackface dovrebbe essere,forse manca quel qualcosa in piu’ per essere una copia perfetta ma a questo prezzo (400 euro o giu di li) è già ottimo.Questo canale a parte gli effetti e Alti e Bassi ha solo il controllo del volume proprio come i suoi predecessori pensati per suonare solo puliti e io personalmente non chiedo altro Il Channel 2,invece è come è stato detto mezzo digitale mezzo valvolare,offre una selezione di 16 ampli sia puliti e/o da distorcere che distorti/crunch veri e propri tramite il controllo Voice e il controllo Gain per aggiungere saturazione,e diciamo che alcuni sono riusciti (Deluxe Reverb),e altri meno…tuttavia resta il fatto che distorti cosi da un Fender non li ho mai sentiti. In seguito vi lascio alcuni sample dei 2 canali:

Inoltre se a uno non interessa il combo,esiste anche anche in versione testata e/o cassa.La cassa e 1×12!

Pro

Piccolo,leggero e facilmente trasportabile.
Ben suonante,anche a volumi bassi.
Rapporto Qualità/Prezzo altissimo.
Perfetto come ampli da pratica e da studio.
Versatile
Estetica ispirata al Blackface,quindi molto bella e gradevole.
Ampie possibilità in piu’ grazie al software Fender Fuse,pefino di scaricare e condividere i preset di,e con altri utenti.
Line Out
Porta USB
Effetti onboard soddisfacenti
Possibilità di poter usare una cassa esterna

Contro

Mancanza di Send/Return
Footswitch non incluso
Se non si dispone di microfono,non è l’ampli ideale per un grande concerto o le prove con un batterista pestone.
Non ha la manopola dei medi (c’è solo nel software)
Certe cose disponibili solo sul Software
Tap Tempo un po’ impreciso

Fateci sapere la vostra nel FORUM

Ciao

Cris

L’amplificatore, come suggerisce il nome, è proprio un 20w monocanale, leggero..ma di pura potenza!

CARATTERISTICHE PRINCIPALI:
– 3 x 12ax7
– 2 x 6V6
– 2 x EL84
– Loop effetti
– 10,5 kg x 35cm(w) x 21(d) x 19(h)
– Gigbag Inclusa

La Rebel 20 è costruito il Cina, ma su progetto americanissimo di papà Bruce Egnater.
Si presenta in un bellissimo tolex “crema e cioccolato” ed ha un pannello frontale molto semplice e intuitivo ma che attira subito l’attenzione per via della presenza di 2 potenziometri (e 2 switch) che non si trovano comunemente nei classici amplificatori:

I potenziometri sono il TUBE MIX e il WATTS.

Il primo da la possibilità all’utente di “miscelare” 2 tipi di valvola di finale (JJ di serie: 6V6 – EL84) con di conseguenza, la possibilità di spaziare fra “USA – UK”. La risposta in effetti si sente, con un accento di spigolosità per quanto riguarda le EL84 e una definizione e un eq meno invasiva per quanto riguarda le 6V6. Su consiglio di papà Bruce si può andare a richiamare il cosidetto “Sweet spot” mettendo il potenziometro ad ore 01:00 per ritrovare un suono che buca il mix ma che mantiene comunque una bella “pancia” data dalle 6V6.

Per capirci meglio: In fondo all’articolo ci saranno i sample CLEAN e DIRT.

Nella prima parte avremo i suoni:
– Clean (in ordine: 6V6,EL84 e “Sweet Spot”)
– Dirt (in ordine: 6V6,EL84 e “Sweet Spot”)

Vi rimando ai consigli del produttore per un idea di settaggi per varie “situazioni”:

Il secondo potenziometro da la possibilità di abbassare il wattaggio generato dalla testata abbassando quindi la soglia di saturazione a volumi umanamente possibili in un appartamento.

Per quanto riguarda i due switch: BRIGHT e TIGHT.
Il primo schiarisce il suono andando a boostare i 4Khz di +8db
il secondo abbassa i 180Hz di -6db…in sostanza che vuol dire?

Vuol dire che il Bright schiarisce molto il suono della testata (che parte, di base, LIEVEMENTE scura) e se abbinato al pot TUBE MIX mettendolo verso la sezione EL84 possiamo ricreare un sound tipico dei VOX e verso le 6V6..non saprei che parallelo fare..diciamo un Fender molto brillante.
Invece il THIGHT aiuta molto se si vuole abbinare alla testata un pedale distorsore mooolto spinto.
L’abbassare i 180Hz da la possibilità di limitare l’impastarsi di una distorsione estrema (switch non usato da me perchè secondo ma fa perdere un po’ troppe basse con l’utilizzo di un OD classico).

Per il resto trattasi di potenziometri comuni (MASTER VOLUME, TREBLE, MIDDLE, BASS e GAIN).

Ha un modo di suonare che non si trova nelle nuove generazioni di amplificatori (soprattuto non in quelli di fascia medio-bassa), anzi..direi proprio che si comporta come un amplificatore vintage: una dinamica incredibile! (sentiremo come nei sample io tenda apposta a variare dinamica da un incipit di volume più alto ad abbassarmi e/o viceversa col proseguire della traccia..non ho usato nessuna “dissolvenza in uscita” in post produzione, se non per la base.)

Questa dinamica è un pro perchè forza il chitarrista a impostare bene le mani e a stoppare ciò che non serve: insomma aiuta a crescere!
Da un altro punto di vista certi chitarristi potrebbero non gradire ..è proprio un altro modo di suonare, più complicato (e ve lo dico da possessore di Marshall..neanche troppo moderno dato che è una Jubilee)

Eccoci coi samples! tutto registrato in presa diretta (Strato con texas special suonata al manico -> cavo -> Egnater Rebel 20-> Jad & Freèr 1×12 v30 :

Per ultimo vi posso dire che:
La testata pesa 10 kg! ed è molto comoda da trasportare grazie alla sua borsa a tracolla:

..e per via di problemi di trasporto (3° piano senza ascenzore), ho optato per una cassa 1×12, con celestion V30, della Jad & Frèer che, anche dal vivo, non mi sta facendo per nulla rimpiangere la 2×12!
Certo..con una 1×12 si avrà sempre una certa “direzionalità” del suono e la pacca non potrà mai avvolgere come una 2×12, ma vi assicuro che questa bellezza, usata (su un bel palco) live proprio qualche giorno fa, mi ha letteralmente stupito con una gran botta di volume e una bella presenza di basse grazie al sistema “bass reflex” integrato!
La cassa pesa 15 Kg ..praticamente mi muovo con un setup che pesa 25kg (se lasciamo fuori dal conto la pedaliera..) con la ovvia comodità che , quando vado a provare in una sala prove, mi posso portare solo la testata ( e il peso scende a 10kg ..e la mia schiena ringrazia!)

Giusto per un discorso di ordine di grandezza..cosa intendo, qui sopra, per “BEL PALCO”??!!

Per le varie altre caratteristiche tecniche
ecco il link del costruttore (persona squisita e molto disponibile):

Box 1×12 – Jad&Freer

Detto questo vi saluto e ci sentiamo presto!

Link alla discussione nel FORUM.

Ciaoooo

Coccoslash

Un qualsiasi amplificatore, sia valvolare che transistor che ibrido oppure digitale, così come una qualsiasi scheda audio digitale o valvolare o analogica, insomma, un qualsiasi routing dedicato alla chitarra, è per certo “abilitato” a ricevere il segnale trattato da un qualsiasi d’effetto provenga dall’esterno. In qualsiasi caso, che quest’ultimo sia un’accordatore, compressore, wha, overdrive, distorsore, fuzz, muff, booster, effetto d’ambiente, effetto di ritardo, looper, questi è progettato e costruito per essere utilizzato con una chitarra e un’amplificatore (tralasciamo le schede audio ed i sistemi rack o P.A. per semplicità).

Ma allora perché la gente dice che il loro ampli non digerisce i pedali o che magari viceversa, che “li mangia”?
Questi modi di dire nascono dalla necessità di spiegare uno strano fenomeno per cui l’effetto suona, oppure non suona per come è stato pensato dal produttore e per come è stato presentato al pubblico, specie in quei luoghi in cui normalmente oggi i produttori presentano i loro prodotti : siti internet, youtube, ecc..
Gli effetti sentono moltissimo le differenze tra cosa viene loro posto “a valle” (amplificatore e/o altri effetti) oppure a monte (chitarra e/o altri effetti).

Alcuni amplificatori sono stati esplicitamente studiati per aver il massimo del loro rendimento con l’ingresso del puro segnale della chitarra. Questo non significa che ognuno di noi non sia liberissimo di interporre, tra chitarra ed amplificatore, un wha, per esempio. Non accadrà nulla di irreparabile: l’amplificatore suonerà lo stesso… non prenderà fuoco!

Quello però di cui siamo certi è che reagirà in una maniera diversa da come era stato previsto dal suo costruttore e quindi, a rigor di logica, la resa non sarà più quella progettuale.

Questo non significa che il risultato sia necessariamente deludente, semplicemente sarà diverso da ciò che il produttore aveva pensato, ma ci sarà sicuramente qualcuno che lo apprezzerà anche così, forse perfino di più. Non dimentichiamo che agli albori della storia della chitarra elettrica, la distorsione era un difetto. Poi però …

Allo stesso modo le differenze possono essere sostanziose anche con chitarre diverse: un effetto che suona piacevolmente con i single coil, suonerà piuttosto diversamente con gli humbucker o con dei pick up attivi, ma comunque suonerà con una rinnovata identità.True Bypass, impedenze, buffer, cavi, handwire, PCB, alimentazione, ecc…, tutte queste componenti non sono atte a spiegarci come un pedale reagirà ad una certa situazione e la vera differenza sarà data da ciò che viene prima e ciò che viene dopo.

E’ quindi logico che, ad esempio, un overdrive che suoni bene in un amplificatore Hiwatt possa non essere altrettanto efficace se inserito in uno Hughes & Kettner.

Ci sono due punti fondamentali nella costruzione e nella progettazione di un amplificatore (per semplificare il discorso, prendiamo in esame i tanto amati valvolari), che quasi tutti i costruttori inseguono: headroom e dinamica.
Secondo alcuni, senza queste due cose un’amplificatore risulta scadente. Chi scrive non è d’accordo e pensa che semplicemente siano scelte costruttive: un amplificatore con poca headroom o dinamica non è necessariamente più scadente, è solo diverso perchè pensato, progettato e realizzato per un uso diverso.
Questi due parametri sono comunque importanti, perchè possono influire e caratterizzare in maniera importante sul risultato che gli effetti avranno, in abbinamento all’amplificatore.

Facciamo un esempio: se un Tape Echo è progettato per essere “sporco” e molto dinamico, avremmo bisogno un amplificatore in grado di enfatizzare queste due qualità, che si traduce in un ampli che abbia una buona resa dinamica e che resti molto pulito anche a livelli alti di volume. In una condizione del genere, il nostro Tape Echo ipotizzato poco sopra, troverà il suo habitat ideale.

Al contrario, se allo stesso pedale abbinassimo un amplificatore già imballato di suo, molto lineare e compresso, con un guadagno già saturo nello stadio di pre-amplificazione, il suono finale che ne ricaveremo sarà probabilmente qualcosa di estremamente confuso e privo di dinamica perchè la somma delle caratteristiche dell’amplificatore e del pedale genererebbe un ambiente super-saturato e compresso e quindi innaturale. Di nuovo, non sto criticando, a qualcuno potrebbe anche piacere e magari essere utile per sviluppare un certo tipo di sonorità.

Quello che volevo chiarire è che non esiste alcun amplificatore che non possa essere abbinato ad un pedale, la valutazione della resa, è solo un parametro dettato dal nostro gusto personale e non è MAI un dato oggettivo.
Infatti per la ricerca sonora spesso i nostri riferimenti sono dischi, canzoni alla radio, youtube, internet, ecc..; questi suoni si sono fissati nella nostra mente e a volte li abbiamo perfino rielaborati inconsciamente per farli aderire al nostro gusto e dando vita al “nostro suono ideale”.
Quando l’abbinamento pedali + amplificatore non aderisce a questo modello, ci viene da dire: “quest’ampli non mangia i pedali!” .. ma stiamo solo mistificando…

Per poter partecipare alla discussione, vi rimando al forum.

4Roses

Gli attenuatori sono ottimizzati in base all’impedenza di uscita dell’amplificatore e di conseguenza vanno abbinati a quest’ultima: 2-2.7-4-8-16 ohm.
L’attenuazione è variabile da modello a modello. Prendiamo un’esempio classico: da 0dB a -16dB, con incrementi di 4 dB; ci sono anche alcune marche che hanno anche un secondo potenziometro continuo, che al raggiungimento del limite (in questo caso i nostri -16dB) permette di attenuare ulteriormente il volume d’uscita.

Altre caratteristiche possono essere la dotazione di un carico di potenza fittizio, che permette di utilizzarli anche senza cassa; grazie ad un’uscita Line Out (con controllo level continuo da -40dB a +10dB) sarà quindi possibile registrare o suonare in diretta in modo assolutamente silenzioso.

Purtroppo, il più grosso inconveniente di questi riduttori di potenza è il cambiamento tonale.Questo è dato dalla naturale tendenza dell’orecchio a percepire meno alti e bassi quando il volume si riduce. Alcuni modelli hanno un controllo del tono o switch (tipo Bright e Deep), proprio per cercare di ovviare a questa mancanza. Esistono anche i modelli dotati di Noise Reduction passivo, che agisce solamente sui rumori di fondo quando non si sta suonando. Oppure con ventole interne per il raffreddamento.Gli attenuatori di potenza possono essere utilizzati con qualsiasi configurazione di amplificatore: testata con una cassa, testata con due casse o combo.

I più famosi e conosciuti, anche a livello professionale (Paul Gilbert ne fa ampio uso ad esempio) sono i seguenti:

THD Hot Plate

Palmer

SPL

Koch Loadbox

Weber

Tube Amp Doctor

Fisher

Video che spiega in parte i problemi legati al cambiamento di tono di cui parlavamo sopra :

4RosesGroove

Dopo la celeberrima Blackie e molti altri esperimenti legati alle chitarre di Clapton, ecco che Fender ha sentito il bisogno di parlare anche di amplificatori, che potessero rappresentare qualcosa come il “Clapton’s sound” in modo definitivo .

Detto, fatto : 3 ampli con 3 “stazze” diverse . Per chi ama come me il Tweed di casa Fender , e non solo per il suono, ma ammira tantissimo l’estetica ( mia moglie dice che sembrano caramelle, prima o poi subirà una adeguata punizione .. ) , non resterà deluso .. sono da sbavo !

Il più grande è il Twinolux che ricrea lo chassis del Fender Twind del ’57 . Monta due coni da 12″ Alnico Weber , uno dei quali può anche essere spento per ottenere una timbrica differente, certo con meno potenza . L’ampli monta anche un effetto tremolo, dal suond ovviamente vintage. Infine, la possibilità di switchare tra due stadi di potenza per avere una sorta di booster .

Il medio si chiama Tremolux, è un amplificatore da 12 Watt basato sul Fender Deluxe del 1950. Ha un unico cono Celestion Heritage da 12″. date le dimensioni è davvero un combo molto pratico sia “da casa” sia per piccoli locali. Il trasporto è certo facilitato . Anche lui mantiene la possibilità di switchare tra due stadi di potenza.

Infine, il piccolino si chiama Vibro-Champ e si basa ovviamente sul Fender Champ del 1951. Come il normale Champ ha 5 Watt di potenza ed un singolo cono da 8″. Le altre caratteristiche sono pressochè identiche ai due fratelloni.

Come detto accomuna questi ampli la ricerca sonora verso il Clapton Sound e l’aspetto che , per il sottoscritto è meraviglioso ( e non credo di essere l’unico a pensarlo; ci sono perfino cinghie e cavi in simil-tweed ! ) .

Conclusione : Clapton Sound assicurato, non manca che una bella stratocaster nera e via di penta !

Vi aspettiamo per parlarne nel FORUM .

Vu