Quando si parla di plettri, io perdo la testa. Sono innamorato di quel piccolo oggetto così snobbato, ma così importante, invece ! Il plettro può modificare il tuo modo di suonare sia a livello di impostazione, sia di dinamica, sia di suono vero e proprio. L’attacco della nota e perfino l’equalizzazione, sono plasmabili grazie alla giusta scelta del plettro.

A titolo di curiosità, ti lascio il link ad un altro articolo che tratta proprio questo tema: Scolpiamo il suono grazie al plettro

Ma oggi, parliamo di un plettro in particolare, o meglio, di tanti modelli di plettro Plick the Pick, accomunati da un’idea (tutta italiana, per altro) : dargli una forma ergonomica, adatta agli stili chitarristici del nuovo millennio.

Ho personalmente ordinato un paio di tipi : Legend e Alvin Home.

Siccome il produttore, gentilmente ti regala 1 plettro a scelta ogni 4, ho scelto di ricevere e poter così provare anche 1 Fire e 1 Signature GR. Non so perché, ma all’ordine ne è stato aggiunto un quinto tipo, immagino per errore, che non so cosa sia, ma credo sia un Fire semplicemente di un altro colore. Quindi abbiamo in totale 4 (o forse 5) tipi diversi.

Diamo un’occhiata allora, a questa forma così curiosa e innovativa e valutiamo alcuni modelli, gli usi e le possibilità.

L’idea: la rotazione angolare del profilo

La cosa che tutti hanno in comune è la “torsione” del corpo del plettro, come il video sopra mostra molto bene.

Questa torsione è stata pensata per tutti quei chitarristi che amano inclinare il plettro per velocizzare la pennata. È una cosa spesso utilizzata, specie laddove serve precisione e velocità (Rock, Hard Rock, Heavy Metal e affini). Per tutti loro quindi, questa particolare conformazione può essere una vera benedizione. Per me, invece, che suono sostanzialmente con il plettro piatto e parallelo alle corde (magari non completamente, ma quasi), è davvero scomodo e “impacciante”.

L’impugnatura

L’impugnatura, almeno nelle tipologie di plettro da me provate, è risultata essere di 2 tipi. Nel Fire, ad esempio, è decisamente più accentuata rispetto altri modelli e questo può essere sia un vantaggio che uno svantaggio, in base ai gusti personali.

In entrambi i casi, la particolare impugnatura sembra fatta (e a occhio mi pare proprio perfetta) per poter girare il plettro non avendo un “sotto o un sopra”, ma non so perché, la mia mano continua a decidere autonomamente quale delle due posizioni sia meglio da usare, come se l’altra fosse completamente sbagliata. Una cosa che davvero non mi spiego. 

Un paio di cose che questa impugnatura sembra proibire, sono :

1. il tenere il plettro con 3 dita. A mio avviso, l’impugnatura è stata pensata ergonomicamente solo per pollice e indice.
2. il poter decidere il livello di profondità a cui impugnare il plettro. La posizione è obbligata e il plettro manterrà per forza tutta la sua lunghezza.

Infine, la zona di presa risulta molto liscia, per cui, pur essendo ergonomici, in mano mia sembrano un po’ sfuggire. Questo è una cosa che capita con molti plettri e che in genere io risolvo praticando dei forellini con un trapano oppure “raschiando” la zona con dei tagli fatti con un cutter ad incrocio un po’ random, fino a che la zona non risulta ruvida.

I materiali, le dimensioni e gli spessori

I plettri sono di differenti materiali in base al modello: celluloide, delrin, nylon, policarbonato, ecc…. Quelli che ho potuto provare io sono: policarbonato (Legend e Alvin), celluloide (Fire), ABS (signature GR).

In ordine di dimensioni dal più piccolo al più grande, tra quelli provati da me: Legend, GR, Home e Fire a pari merito.

Gli spessori variano anch’essi, ma solo in punta e di poco. L’impugnatura rimane sempre uguale e devo dire, un po’ sottile, per i miei gusti personali.

Naturalmente, a materiale diverso e spessore diverso corrispondono suoni ed attacco della nota diversi, per cui tocca un po’ provare quale sia quello giusto per voi, in base ai vostri gusti.

Il mio personalissimo test

Per quanto riguarda la comodità, personalmente, il mio preferito è risultato essere il Legend, a motivo della dimensione ridotta. Infatti, sui normali plettri piani, la dimensione si nota meno perché li si può tenere più o meno in profondità tra le dita, gestendo la lunghezza della punta. In questi plettri invece, non è possibile perché la curvatura dell’impugnatura ti obbliga alla lunghezza massima e nei plettri più grandi (che sono comunque di dimensione media, tipo Fender) si è obbligati ad avere l’intera lunghezza esposta sulle corde, cosa che non faccio mai.

Per quanto invece riguarda le sonorità, il mio preferito è risultato il GR, che è il più “felpato”.

Conclusioni: PER ME l’esperienza purtroppo non è positiva, nel senso che non sono adatti al mio playing. La punta sempre molto sottile, la torsione che risulta scomoda a chi suona “piatto” e i suoni prodotti non sono di mio gradimento.

A mio avviso però, per i velocisti e per chi usa molta distorsione (e penso all’hard rock ma soprattutto al metal ed affini) questi plettri possono essere una vera manna perché conducono l’inclinazione del polso ed offrono una chiarezza e una intelligibilità ottime in un suono che altrimenti, potrebbe risultare ingolfato.

Passiamo ai saluti e nel caso vi vada di fare due chiacchiere, vi segnalo il forum.

Fonti iconografiche dal sito ufficiale: Plick the Pick

Laney Cub Super 12

L’ho voluto ed ero convinto di aver fatto la scelta giusta, con questo Laney Cub Super 12.

Ma lasciate che vi spieghi l’antefatto … da un po’ di tempo a questa parte, mi è presa la fissazione di avere un suono “intubato”, “inscatolato”, definirlo non è facile ma comunque, simile a quello che produce il mio caro DVMark Jazz 12 (ampli a transistor), ma con in più, quella ‘scintilla’ che le valvole sanno regalare.

Dopo un po’ di ricerche, mi sono imbattuto in questo piccolo amplificatore che. sulla carta sembrava davvero perfetto: piccolo, “scatoloso” e valvolare. Sembrava l’uovo di Colombo, considerando anche che è un ampli economico (circa 400 euro), per essere un amplificatore completamente a valvole.

Il mio esemplare

Ho fatto l’ordine e l’ho aspettato con ansia. Nel frattempo però, mi sono procurato anche un Brunetti Singleman, del quale potete trovare la mini recensione, cliccando qui.

L’ampli che mi è arrivato è nuovo di zecca ed è davvero ben costruito. Le finiture sono esemplari e non si ha la sensazione di un prodotto economico, tutt’altro.

Le dimensioni sono molto contenute : 44 x 39 x 23 cm.

La dotazione di controlli e possibilità è degna di ampli di assai più alta levatura, alcuni dei quali nemmeno si sognano di avere certe possibilità ( come il send/return, tanto per dire o il booster integrato).

I controlli

Da sinistra a destra troviamo il controllo del volume, seguito da riverbero (ovviamente digitale, per un ampli di questo valore), poi controllo degli alti, medi e bassi, guadagno e infine il pulsantino per attivare il booster con conseguente controllo per la quantità di boost da inserire. On/Off le due entrate: 15w e 1w.

Non so bene come descrivere i controlli perché operano in modo “stranamente progressivo” : i controlli di tono, alti, medi e bassi hanno una corsa con una accelerazione iniziale da 0 a 3 piuttosto marcata, da 4 in su, invece, diventano più lenti e più fini.

Il riverbero è gradevole, tra uno spring e una hall, senza infamia e senza gloria.

Il booster funziona bene e può spingere il preamplificatore verso distorsioni anche importanti, specie con il Gain alto, e/o utilizzando l’ingresso a 1w, ovviamente.

Il retro

Il cono è un 12″ marcato HH h1265 for Laney, onestamente non ne so di più.

C’è un’uscita per una eventuale cassa esterna (che forse sarebbe interessante provare, ma non ne ho l’opportunità) . C’è l’ingresso per un eventuale pedale che controlla l’attivazione e la disattivazione del booster e, cosa importante, c’è il loop effetti, dove collegare gli effetti di modulazione.

Una dotazione, tra i controlli e il retro, di tutto rispetto, più ricca di alcuni ampli assai più cari.

Il suono

Arriviamo alla nota dolente: come suona ?

Eh … molto, molto inscatolato. Detto in tutta sincerità, oserei dire “giocattoloso.”

I controlli dei toni non riescono comunque ad eliminare quella sensazione di “scatola di cartone”, che resta sempre presente, a prescindere dalla ricetta con la quale lo si condisce tra alti, medi e bassi. Che la colpa sia del cono ? Forse dello chassis? Non saprei..

Farlo rimanere pulito è praticamente impossibile, bisognerebbe suonare a 1/3 del volume da appartamento, quasi un soffio. Se si vuole salire un minimo, è obbligatorio iniziare al alzare il gain e conseguentemente, il crunch diventa sostanzialmente subito piuttosto marcato.

Può essere un ampli valido per studiare, soprattutto per chi cerca la distorsione, ma dimenticatevi il suono aperto e compatto dei vostri beniamini, il Laney Cub Super 12 sostanzialmente genera un suono da radiolina o poco più.

Non credo di avere il tempo per registrare qualcosa, nel caso, pubblicherò sempre qui.
Passo ai saluti e vi invito, se vi va, a fare due chiacchiere nel forum.

Il mio esemplare

L’esemplare di cui sono entrato in possesso e di cui vi parlerò è il Brunetti Singleman 35w. Quest’ultimo, si differenzia dal fratello a 16w: il finale è un classe AB e monta valvole 6L6WCG, mentre il 16w è un classe A e monta valvole 6V6GT.

Di stampo “fenderoso”, ma più “moderno”, il Brunetti Singleman offre diversi controlli davvero interessanti per poter plasmare il suono a piacimento

I controlli

L’immancabile volume, controllo dei bassi, medi e alti, riverbero. Fin qui, abbastanza canonico, non fosse per il controllo delle medio frequenze che personalmente non do mai per scontato, considerato che alcuni ampli fender, per citare un produttore di riferimento, non ce l’hanno.

A questi però, vanno aggiunti un’interessante serie di switch che agiscono nel preamplificatore e che sono un po’ il punto di forza del Brunetti Singleman, rendendolo davvero molto versatile.

Il primo da sinistra è il canonico “bright”, già presente in Fender anche d’annata e comodo per enfatizzare le frequenze tra 3KHz e 10KHz. A me piace usarlo in maniera un po’ folle, strozzando il controllo degli alti e rendendo così “felpate” le alte frequenze, ma attivando lo switch che va ad accentuare un range più limitato e interessante.

Il secondo switch permette di selezionare tra 3 modalità di equalizzazione tutte “fender inspired”: Smooth, Fat e Tweed. Il primo mood è davvero “jazzoso”, felpato e da night. Il Fat credo dovrebbe essere orientato ai suoni blackface, il Tweed ovviamente, al suono Tweed. Quando lo attivo mi sembra di avere un Bassman ’59, ma moderno.

Proseguendo verso destra troviamo lo switch per boostare le medio frequenze tra gli 1KHz e i 3KHz. Per uno avido come me di medi, è davvero utile. Anche in questo caso, lo uso senza avere il controllo dei medi tutto aperto. Utile anche per avere quel “grattino” in più, quando si va a saturare l’ampli.

Infine, lo switch denominato Powerlimit© da Brunetti, che interviene sulla potenza del finale e offre 3 opportunità: Full (35w), Moderate (circa 1/4 della potenza totale), Quiet (circa 1/16 della potenza totale). Questo è uno switch piuttosto interessante non solo per limitare il volume o regolare la saturazione, ma interviene anche sul suono vero e proprio. Secondo il mio parere, a parità di volume, il massimo delle armoniche e della bellezza del suono valvolare lo si ottiene con la variante Full. Quando si comincia a scendere di potenza, qualcosina nel suono si perde, anche se infinitesimale. Detto ciò, io lo uso Quiet perché il suono si avvicina di più a ciò che voglio da lui: un suono corposo e saturo.

Come unico effetto integrato (anche questo non scontato), il Brunetti Singleman monta il canonico e old fashion style riverbero a molle Accutronics, da sempre apprezzato da moltissimi chitarristi. Nulla da segnalare in proposito, il controllo è versatile, si comporta bene e arricchisce il suono come solo il riverbero può fare.

Il retro

Il cono è un Celestion Vintage 30 da 12″, un altoparlante rock-oriented, secondo l’opinione di chi scrive, ma che si può utilizzare con soddisfazione anche in altri ambiti.

Importante, per il sottoscritto, la presenza della mandata effetti, che sfrutto per le poche modulazioni che ho e che accendo in verità di rado, ma comunque estremamente utile.

Il suono

Va detto che il Brunetti Singleman nasce come ampli clean. Riuscire a farlo crunchare è sostanzialmente possibile solo trattenendolo alla minima potenza e comunque, richiede una certa quantità di volume, non congruo al classico appartamento, ma si può arrivare alla soglia del breakup, una meraviglia!

A mio personalissimo giudizio è un ampli estremamente versatile, che può suonare un po’ di tutto e che dà soddisfazione in tutti i generi: da piattaforma clean per pedali ad ampli blues/rock/pop e anche jazz, una volta switchato su “smooth” . Io lo uso proprio così, improntato verso un suono jazzistico, inscatolato, felpato e medioso.

Ma si può optare anche per tenerlo in soluzione Tweed per il rock blues e il blues oppure in modalità Fat per il classico ed intramontabile suono blackface.

Dopo diversi mesi posso dire che sono entusiasta di questo ampli e che il SIngleman è rimasto eccome, a casa mia! Si è dimostrato l’ampli più bello che abbia mai avuto ed è il perno centrale del mio sound. Non sento neanche più la necessità di pedalame vario. Mi basta la chitarra e l’ampli e sono felice.

Ampli consigliatissimo. Un bijoux.
Per adesso passo ai saluti e vi invito, se vi va, a fare due chiacchiere nel forum.

Io che amo così tanto questo strumento e che sono un felice possessore di una Telecaster ’52 Reissue, potevo farmi mancare un buon muletto ? Non sia mai ! La breve recensione che segue, si riferisce in particolare all’esemplare da me acquistato. Ciò nonostante, a parte alcune piccolissime differenze, tratta la chitarra nella sua forma originale.

Il mio esemplare

L’ho acquistata usata ad un prezzo davvero ragionevole. Il ragazzo che me l’ha ceduta aveva apportato alcune modifiche:

• sostituzione delle canoniche sellette in acciaio con quelle compensate in ottone
• inserito un preamplificatore handmade (immagino DIY) sotto il battipenna
• montato delle corde 0.011

Sellette compensate in ottone

Per quanto riguarda la prima voce, sono abbastanza contento, nel senso che non ho idea di come si comportassero le sellette originali, dato che non le ho mai provate, ma so che il suono di quelle in ottone è leggermente diverso e forse più vicino alla tradizione telecasteriana. Inoltre, essendo compensate, aiutano nel perfezionare la regolazione delle ottave. 

Un preamplificatore on board ?

La seconda voce mi lasciava invece un po’ interdetto. Prima di giudicare, comunque, ho certamente voluto provarla. Il preamplificatorino era montato sotto il battipenna, nello spazio tra il pickup al manico e lo spazio per i controlli (switch, volume, tono), nello scasso che porta i cavi di collegamento.

Da spento, non sembrava apportare alcuna modifica al suono, da acceso invece, aumentava il volume della chitarra e apparentemente anche il suono subiva un ingrossamento (ma forse era un effetto acustico dato dall’aumento del volume). Penso che il precedente proprietario percepisse come “debole” il segnale in uscita dalla chitarra. In realtà, è proprio la tradizione telecasteriana di quegli anni che vuole un pickup con volumi non troppo generosi e compressi, perchè punta alla pasta sonora e alla dinamica anzichè alla “potenza”.

In ogni caso, aveva qualche problema, il primo dei quali, interferiva con entrambe le tipologie dei miei trasmettitori wireless (Xvive U2; Ammoon). Inoltre, siccome mi sono accorto che c’erano dei piccoli problemi anche nel jack di uscita che creava dei falsi contatti, ho deciso di aprire la chitarra e dare un’occhiata. Siccome ho notato che il lavoro non era ben fatto (saldature mal fatte, cavi collegati con il nastro isolante e simili), ho deciso di rifare il wiring eliminando il preamplificatore.

Tolto il preamplificatore, secondo me ne ha guadagnato anche il suono originale che sembra più corpulento.

Corde

Siamo arrivata alla terza ed ultima “modifica” fatta dal proprietario precedente, che aveva montato delle 0.011 nuove di zecca. Niente da fare, non mi ci trovavo proprio, perciò cambio al volo delle corde con una muta 0.010 e nuovo setup. Adesso sì, che si ragiona.

Manico, tastiera e tasti

Il manico è bello dritto con il truss rod perfettamente funzionante. L’acero è chiaro e venoso, abbastanza bello, direi.

La tastiera è in un palissandro scurissimo, al punto che sembra ebano. Ho notato che nei tasti dopo il dodicesimo, il palissandro sembra un filo più ruvido e meno setoso rispetto alle altre posizioni. Forse il precedente proprietario non passava troppo spesso in queste zone.

I tasti sono di tipo Vintage, ossia bassi, ma mi sembrano comunque più alti rispetto a quelli della mia Tele 52. Sono ottimamente posati e smussati in modo da non farsi sentire quando scorriamo la tastiera.

Le meccaniche

Le meccaniche sono quelle tipiche Fender Vintage style, a me tanto care.

Le trovo comodissime e davvero precise. L’intonazione (grazie anche al ponte fisso) resta incredibilmente stabile anche dopo diverse “torture” alle corde.

Come suona

Secondo me, forse a motivo delle regolazioni del mio amplificatore (Fender Twin Amp), che sono una media tra alcune chitarre con cui normalmente lo utilizzo, suona proprio bene. Il volume in uscita non è nemmeno troppo basso e comunque, basta alzare un po’ l’ampli perchè la chitarra prenda un bel colore caldo e corposo. Non è eccessivamente squillante (strano per una Tele) neppure il pickup al ponte, che in genere nelle Telecaster sferraglia. Insomma, trovo che abbia un buon suono, specie in funzione di ciò che amo suonare io: blues, jazz, fusion. Non ho bisogno di particolare potenza o distorti a volontà, per cui .. 

Un test “buona la prima” fatto in pochi secondi. ascoltate il suono, NON come suono.

Conclusioni

A mio avviso, questa è una chitarra che considerato il costo (specie sul fronte dell’usato) è davvero da considerare. Non avrà il blasone delle sorellone americane e certamente, oltre al luogo di origine, qualcosa è stato sacrificato, ma non mi pare proprio si tratti del controllo qualità. La verniciatura è impeccabile, il manico è comodo e veloce, il suono più che dignitoso.

Se vi serve una chitarra di buona qualità ma senza eccessi nel prezzo e amate la forma iconica della Telecaster, non posso far altro che consigliarvela.

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Dopo alcuni giorni, test e suonate, devo dire che quello che poteva essere un punto dolente della chitarra, ossia i PU, sono veramente più che decorosi. L’uscita è medio alta e il suono, per i miei gusti, è bello. Si potrebbe obbiettare che forse è un po’ più scuro e rotondetto di una Tele americana, ma per me questi sono pregi anzichè difetti e la grande dinamica di cui sono capaci, in particolare quello al manico, mi fa dimenticare che sono economici.

Insomma, secondo me è una chitarra azzeccatissima. E’ una di quelle Tele che è per certo da provare per chi cerchi una chitarra di stampo telecasteriano: la qualità è più che valida (personalmente direi leggermente maggiore delle Squier Classic Vibe che ho provato; per lo meno, la sensazione a memoria), il suono è buono, il peso è leggero. Se avesse il manico a U o comunque più grosso, sarebbe la mia chitarra definitiva o quasi, temo.

Se avete voglia di partecipare, vi lascio il link al forum : CLICCA.

Caratteristiche tecniche della Telecaster Classic serie ’60:

e caratteristiche tecniche di questa chitarra sono :

• Nome Modello: Telecaster 60;
• Serie: Classic Series;
• Produzione: messicana;
• Colori disponibili: Olympic White, Candy Apple Red, Black;
• Corpo : Ontano;
• Manico: Acero;
• Profilo del manico: C Shape, spessore medio;
• Tastiera: Palissandro (non più, quelle attuali sono in Pau Ferro);
• Radius tastiera: 7.25″ (184mm).
• Numero tasti: 21;
• Tipologia di tasti: Vintage Style Frets;
• Pickups: 2 Vintage Style Single-Coil Tele Pickups with Alnico Magnets;
• Ponte: Vintage Style a 3 sellette;
• Corde: attraversano il corpo, in classico stile Telecaster;
• Meccaniche: Fender/Ping Vintage Style Tuning Machines.
• Hardware: Cromato;
• Battipenna: a 3 strati, colore Mint Green;
• Scala della chitarra: 25.5″ (648 mm).
• Largezza del capotasto: 1.650″ (41.2 mm).
• Accessori: Deluxe Gig Bag.

Il Pitch Fork di Electro Harmonix è un pitch shifter polifonico. In sostanza, può aggiungere una o due note simultanee a quelle suonate (una di frequenza inferiore e/o l’altra di frequenza superiore) per ottenere davvero un effetto particolare “armonizzato”, oppure un suono di basso o ancora una emulazione di 12 corde e così via. Si può utilizzare sia con chitarra elettrica che con basso elettrico È possibile impostare manualmente l’intervallo che si desidera o utilizzare un pedale d’espressione per il controllo del pitch in tempo reale. Trova applicazioni gradevoli anche con overdrive e distorsioni.

I controlli

– BLEND (che miscela il suono pulito e quello effettato)
– SHIFT (l’intervallo che si vuo9le applicare)
– DUAL (lo switch con il quale selezionare l’altezza dell’intervallo applicato
– LATCH (che seleziona la condizione del pulsante di attivazione tra “momentary” e On/Off”)

Possibili Utilizzi

Oltre ai canonici utilizzi di armonizzazione, quello che nel mio caso mi ha attratto, è stata la possibilità di utilizzare il Pitch Fork per simulare il suono di Mike Stern. Infatti, impostando il pedale con il controllo SHIFT a 0, lo switch DUAL verso il basso e gestendo il mix con il controllo Blend, si ottiene uno sdoppiamento del segnale ed un abbassamento del segnale raddoppiato (detune) di 17 centesimi, che crea una sorta di effetto “chorus” molto gradevole e tipico del maestro sopra citato.

Esempio ( non vogliatemene, è evidente che io non sono Mike Stern )

Altro test per un uso meno invasivo:

Il suono

Si possono ottenere davvero infinite cose da questo pedale, che però il sottoscritto non è in grado di presentare adeguatamente, per cui mi affido ad un video ufficiale di casa Electro Harmonix :

Un caro saluto a tutti voi.
Come al solito, lascio il link al forum : https://forum.jamble.it/effetti/electro-harmonix-pitch-fork/

Erano diversi giorni che puntavo un certo overdrive: CKK Gambler.
Perchè ? molto semplicemente perchè la pubblicità, attraverso uno spot di amazon, me lo aveva suggerito. Il prezzo (92 euro) che sta sul limite massimo di ciò che io etichetto come “economico”, ma mi pareva congruo rispetto ai video che avevo visto su youtube, per cui, mi sono deciso.

ESTETICA

Il marchio non mi era affatto noto, l’ho conosciuto solo nel momento in cui ho visto il banner.
A livello estetico lo trovo piuttosto brutto. Non mi piace il colore ( grigio ma tendente al verdino.. un po’ militare ) e detesto la pistola raffigurata sopra. Ma ho vinto i miei timori e l’ho ordinato ieri ( venerdì 12/04/2019 ) sera alle 16 circa. Amazon me lo ha consegnato oggi (sabato 13/04/2019 ) alle ore 11:00 circa. Insomma, una velocità che dire fulminea è poco. ( Vi prego, non apriamo il vaso di pandora di amazon, dei tempi, degli orari, dei costi, del prime, ecc… personalmente lo trovo un servizio impareggiabile, ma per discuterne vi pregherei di farlo in altro topic dedicato ).

 
PACKAGING

Arriva in una sua scatolina (vedi immagini) senza troppe pretese ed è semplicemente imbustato in un sacchettino di plastica. Ci sono poi un manuale e la garanzia stampati su un cartoncino pieghevole. Insomma, un packaging senza infamia e senza lode, ma tenuto conto del prezzo dell’oggetto, va più che bene.

 
DIMENSIONI

Ha le dimensioni di una scatolina piccola ( tra il canonico e il micro dei mooer ) : 58 x 110 x 30 mm
Per cui può entrare anche in pedalboard relativamente pienotte.

 
ALIMENTAZIONE

L’alimentazione è quella canonica per cui non crea problemi. L’unico neo è dato dalla posizione del connettore che è un po’ scomodo ( più verso il basso rispetto al jack IN ). Personalmente stento ad arrivarci con la mia configurazione attuale in pedalboard, vedrò come posso rimediare.

 
 
REGOLAZIONI

I potenziometri sono i canonici Volume, gain, tone. Funzionano bene e sono belli lineari nella corsa.
In generale le regolazioni le trovo MOLTO versatili. Il Tone fa bene il suo lavoro e arriva da una occlusione spinta ad un alto rendimento sulle alte.
Nota interessante : c’è uno switch per il bass boost davvero utile, specie con il PU al ponte. Alza le sole frequenze basse (non saprei dire il range, ma le medie non vengono toccate ) che si arrotondano e rendono il suono più “legnoso”.

 
PRIME IMPRESSIONI

Ne avevo sentito decantare tanto le peculiarità che non vedevo l’ora di provarlo.
Devo dire che è davvero un gran bel pedale e alcune cose che avevo sentito sono vere.
Cercavo:
– dinamica
– ampio gain
– pasta sonora cremosa
– prezzo
Questo pedale le offre davvero tutte.

Per come lo percepisco io è probabilmente un derivato di un TS, ma ha strizzato l’occhio allo Zendrive di Hermida, aumentandone però il gain. Mi ricorda abbastanza il Mojo Hand Fx Extra Special, ma questo è più dinamico.
Insomma, bello pastoso ( il mio sample non rende giustizia, dal vivo è meno acidulo di ciò che è venuto in registrazione ).

A gain zero è davvero trasparente. Un ottimo booster che non modifica il suono. Salendo si può arrivare ad un livello di saturazione che tocca la distorsione.

 
SUONO E SAMPLE

Premetto che io cercavo un suono Scofieldiano per cui il pedale è regolato in quella direzione.
Level : ore 9
Gain : ore 12.30
Tone : ore 13
Bass Boost : NO

Ho registrato una prima parte (l’inizio di Jolene di Scofield) senza base per cercare di farvi sentire la pasta del pedale e la dinamica. Questo secondo aspetto ho cercato di metterlo in luce anche nella seconda parte del sample , dove ho suonato su una base davvero poco congrua, all’apparenza. Ma ci sta, se si considera la mia eterna ricerca di avvicinarmi al suono dei fiati.

Eccolo qui :

Altro test BUONA LA PRIMA ( per cui nun stamo a guardà .. ‘a robba .. ee cose .. machedaverodaverodavero ). LOL

Ho modificato un po’ l’eq dell’ampli rispetto al take precedente e questa volta,il mio obbiettivo è quello di farvi percepire la dinamica del pedale.
Nulla è mai stato spostato, nè sul pedale, nè sulla chitarra per tutto il take. Specie nella terzo giro (ma non solo), aumento la forza della pennata e il suono cambia sensibilmente.

Altro breve take al volo buona la prima ..
Con il PU al ponte e stavolta, anche con il T-Rex Reptile che mi è arrivato giusto stamattina ( e che recensirò a parte ).

Ultimo test per il Gambler ( che ho deciso rimarrà con me ) : collegato al Roland Jazz Chorus, al T-rex Reptile e all’equalizzatore a 10 bande della Caline.

La registrazione non rende onore a questo bel pedale, davvero.

Vi aspettiamo per dirci la vostra opinione nel forum .

PERCHE’ L’ XVIVE U2

Tra i tanti in commercio, ho scelto questo per due motivi : il prezzo non eccessivo ( ce ne sono di più economici ma non mi sono fidato ) e il fatto che gli oggettini possano ripiegarsi. Avendo una Telecaster, avevo timore che se avessi acquistato uno di quelli che non si possono ripiegare, il peso dell’oggetto lo avrebbe potuto far sfilare e cadere a terra, mentre con l’U2, essendo possibile ripiegarlo su sè stesso, la cosa sarebbe stata un più improbabile. Anche sulla semiacustica in mio possesso (JSM-10), che ha il plugin frontale, mi piace di più l’idea di non avere una sorta di cannone proteso in avanti.

A parte queste quisquilie, devo dire che il sistema si è auto configurato in meno di due secondi: ho attaccato i due oggettini al posto giusto, accesi e …. dopo due brevi lampeggi, si è accesa la luce fissa, ad indicare che si erano rispettivamente “captati”. Tempo perso in configurazione ? 1 secondo e fa tutto da sè. Veloce ed automatico.

COME FUNZIONA

MODIFICA IL SUONO?

Non so ancora rendermi conto di quanto intervenga sulla qualità del suono. Devo fare delle prove con il cambio Xvive/cavo più rapido possibile, magari facendomi dare una mano, per poter capire meglio, però, come primo approccio, non sembra apportare differenze significative, almeno al mio orecchio.

Alcune cose che ho notato:

– il ricevitore è molto sensibile alla posizione. Tocca tenerlo con la faccina dove sono i led verso il musicista. Se si mette al contrario , o anche solo “di taglio”, non capta bene. Il trasmettitore pare avere meno storie e lo si può ripiegare, chiudere e girare senza problemi.

– ho dovuto alzare un po’ le medie perchè ne aveva perse un po’. Non un mare, ma qualcosa aveva perso. Basse e alte invece sembrano rimanere uguali.

– il volume non sembra avere differenze. Volendo proprio cercare il pelo nell’uovo, con il cavo mi pare un filo più basso.

Altra cosa per me fantastica: niente più fischio a causa del condizionatore !! E sono MOLTO felice anche per questo.

DURATA DELLE BATTERIE

Non sono riuscito a tenere un vero e proprio diario di utilizzo da quando mi sono arrivati questi giochini per cui non ho dati certi sulla durata delle batterie in funzione (mi ripropongo di farlo in futuro), ma così, a lume di naso direi che la durata della carica di fabbrica sia stata di circa 5/6 ore. A me si è scaricato prima il ricevente. Ha iniziato a lampeggiare il led rosso e da quando ha iniziato a lampeggiare credo siano passati circa 15 minuti prima di spegnersi del tutto.

I due oggettini si caricano con un normale caricabatterie per smartphone e a corredo, nella scatola si trova un cavo usb ad Y , che permette di ricaricare gli oggetti in simultanea. La ricarica, da batteria completamente scarica, si effettua in 1 ora e mezza. Inoltre, i due oggettini segnalano l’avvenuta carica ( si spegne la spia rossa ) per cui non si rischia di perdere troppo tempo lasciandoli in carica quando non occorre più.

INTERFERENZE ? NO.

Altra cosa positiva : siccome usano il sistema wireless classico della telefonia e dei router, qualcuno potrebbe pensare che interferiscano con i normali router o modem di casa. La mia esperienza dice il contrario. Oltre ad avere comunque 4 possibili canali di comunicazione, a me funzionano benissimo pur lasciando il canale pre-settato dalla fabbrica e malgrado stia utilizzando gli oggetti MOLTO vicino ( circa 50 cm in linea d’aria ) da ben 3 router wifi.

CONCLUSIONI

Ce li ho solo da pochi giorni, ma per ora sono molto contento per cui, li consiglierei.

Vi lascio, come di consueto, il link al forum, dove fare due chiacchiere : Xvive u2 – sistema wireless per chitarra e basso
 
 
 

Il calore di un valvolare e la versatilità del digitale

Il piccolo amplificatore in questione eroga 15 watt in classe AB,ed è realizzato a Ensenada,Messico e fa parte della serie “Vintage Modified”,ovvero d’ispirazione vintage ma con un occhio alla modernità.   Possiamo subito dire che è un mezzo ibrido,perchè dispone di 2 canali; uno interamente valvolare (Channel 1) sia pre che finale,l’altro (Channel 2) con pre digitale,ma finale valvolare per simulare vari amplificatori.

Caratteristiche

Valvola del Preamplificatore: 1 x 12Ax7

Valvole del Finale di Potenza: 2 x 6V6

Cono: 1×10″ Fender Special Design

Impedenza: 8Ohm

Peso: 10,9 Kg

Il Pannello di Controllo:

  Seguendo l’immagine dopo l’attacco input per attaccarci direttamente con lo strumento o con pedali/multieffetto prima,possiamo notare che l’ampli è diviso in tre sezioni:

Volume 1

Gain,Volume 2,Voice

Treble,Bass,F/X Adjust,F/X Select,Tap

La terza sezione che è quella degli effetti e dell ‘Equalizzazione è in comune ai 2 canali. Mentre Volume 1,per il Channel 1 (interamente valvolare) ha appunto solo il controllo del volume, il Channel 2 ha anche la manopola Gain per saturare il pre (che in questo caso è digitale),e la manopola Voice per selezionare i vari Voicings di Ampli già impostati di fabbrica. Tale manopola va a scatti,come anche quella per la scelta degli effetti (F/X Select),ma entrambi possono essere impostati come si vuole,una volta installato il software scaricabile gratuitamente “Fender FUSE”.

Queste le simulazioni di fabbrica:

1 Tweed Champ®

2 Tweed Deluxe pulito

3 Tweed Deluxe sporco/compresso

4 Tweed Bassman®

5 65 Princeton® pulito

6 65 Princeton® sporco/compresso

7 65 Deluxe 8 65 Twin Amp

9 60s British pulito

10 60s British sporco/compresso

11 70s British

12 80s British

13 Super-Sonic

14 90s Metal

15 2000 Metal

16 Jazzmaster (neutro, pulito solid-state)

NOTA:col software FUSE è possibile controllare anche oltre ai medi,il parametro presence se l’ampli emulato ne è provvisto. Qualora vorreste decidere di tornare a questi preset (magari dopo aver smanettato troppo col FUSE),la procedura è questa: premere il pulsante TAP per 4 secondi, fino a quando il LED TAP si accende. Rilascia il pulsante TAP; Il relativo LED rimarrà accesso durante il processo di ripristino (circa 5 secondi). Quando il LED si spegnerà, il processo sarà terminato. Prima di usare la funzione di ripristino,si può in alternativa fare una copia di backup dei propri preset sempre con il software FUSE.

Il Pannello Posteriore

Prima di tutto si puo’ evincere che il combo in questione,è un semi-opened back ma tolte le viti puo’ diventare completamente opened-back. Poi come da immagine,alla estrema sinistra si nota il classico spinotto d’alimentazione,subito dopo il tasto per l’accensione (non c’è lo Standby),l’alloggio per il fusibile,l’uscita jack per il cono del combo stesso o un altra cassa volendo,e dalla altro lato abbiamo un uscita line out emulata,per entrare diretti nel mixer senza microfonare oppure registrare. Poi c’è il jack Footswitch che come si intuisce si puo’ infilarci un footswitch compatibile (non incluso) per cambiare il canale e/o spegnere gli effetti all’ampli, e ultimo,ma non di importanza,l’uscita USB per collegare il nostro al PC e utilizzare il Software scaricabile gratuitamente ‘Fender FUSE’ ,per scolpire ancora di piu’ il suono del Channel 2 (ma anche di aggiustare il tiro dei Medi anche sul Channel 1,dato che l ampli ne è sprovvisto).

Gli Effetti Onboard

Sono 4 e rispettivamente sono:Vibratone, Delay, Chorus, Tremolo e si scelgono con la manopola F/X Select il cui va a scatti perchè ha dei preset già impostati per ogni effetto: Questa la lista: VIBRATONE 1 Cono rotante, lento 2 Cono rotante, veloce DELAY 1 ~130ms (Slapback) 2 ~300ms REVERB 1 Riverbero Large Room 2 Riverbero Concert Hall 3 Riverbero a molla Classic Fender® 4 Riverbero + Delay CHORUS 1 Sweep veloce 2 Sweep profondo 3 Chorus + Delay 4 Chorus + Riverbero TREMOLO 1 Velocità bassa 2 Velocità media 3 Velocità alta Comunque il Vibratone emula un Leslie/Rotary speaker,e gli ultimi 3 si spiegano da soli,la manopola F/X Adjust imposta il livello dell’effetto,mentre TAP fa da Tap Tempo con tanto di lampeggio. A seconda dell’effetto selezionatoil TAP serve per inserire il tempo di delay o la frequenza di modulazione,Il LED TAP lampeggia indicando il tempo di delay o modulazione. Se si preme TAP una volta si imposta direttamente l’intervallo di delay o di modulazione al suo valore massimo. NOTA:Col software FUSE,si aggiungono altri tipi di effetti (sia formato pedalino che rack) oltre a quelli presenti di fabbrica.   Ecco la lista nelle immagini:

OD/DIST/Fuzz/Wah/Comp

Sia prima del PRE formato stomp box,che dopo in versione rack come da foto sotto,(quindi Loop FX Digitale) NOTA:non si puo avere entrambi allo stesso tempo,ma o nel pre o dopo di esso.Stessa cosa per gli altri tipi di effetto.

.

Modulazioni

Delay

Riverberi

Il Suono

Iniziamo dal preferito di chi scrive,ovvero il Channel 1,che è l’emulazione del classico Ampli Blackface ovvero quegli ampli prodotti da Fender dal ’64 al ’67 dal caratteristico look col pannello nero che hanno fatto la storia,con quel suono pulito cristallino e riverbero da favola che abbiamo ascoltato in molti dei nostri dischi preferiti. Innanzitutto questo canale è interamente analogico a meno della sezione effetti che è comunque escludibile,ma suonano bene anche quelli. Le 6V6 e la 12AX7 si sentono eccome, una buonissima dinamica per un combo cosi piccolo di wattaggio e dal cono da 10″,ha anche un buonissimo Headroom (riserva di pulito),resta clean fino ad arrivare a volume 8/9 (senza pedali e Boost vari ovviamente),l’Eq anche senza medi funziona,specialmente quella dei bassi,il suono è bello cristallino come un Blackface dovrebbe essere,forse manca quel qualcosa in piu’ per essere una copia perfetta ma a questo prezzo (400 euro o giu di li) è già ottimo.Questo canale a parte gli effetti e Alti e Bassi ha solo il controllo del volume proprio come i suoi predecessori pensati per suonare solo puliti e io personalmente non chiedo altro Il Channel 2,invece è come è stato detto mezzo digitale mezzo valvolare,offre una selezione di 16 ampli sia puliti e/o da distorcere che distorti/crunch veri e propri tramite il controllo Voice e il controllo Gain per aggiungere saturazione,e diciamo che alcuni sono riusciti (Deluxe Reverb),e altri meno…tuttavia resta il fatto che distorti cosi da un Fender non li ho mai sentiti. In seguito vi lascio alcuni sample dei 2 canali:

Inoltre se a uno non interessa il combo,esiste anche anche in versione testata e/o cassa.La cassa e 1×12!

Pro

Piccolo,leggero e facilmente trasportabile.
Ben suonante,anche a volumi bassi.
Rapporto Qualità/Prezzo altissimo.
Perfetto come ampli da pratica e da studio.
Versatile
Estetica ispirata al Blackface,quindi molto bella e gradevole.
Ampie possibilità in piu’ grazie al software Fender Fuse,pefino di scaricare e condividere i preset di,e con altri utenti.
Line Out
Porta USB
Effetti onboard soddisfacenti
Possibilità di poter usare una cassa esterna

Contro

Mancanza di Send/Return
Footswitch non incluso
Se non si dispone di microfono,non è l’ampli ideale per un grande concerto o le prove con un batterista pestone.
Non ha la manopola dei medi (c’è solo nel software)
Certe cose disponibili solo sul Software
Tap Tempo un po’ impreciso

Fateci sapere la vostra nel FORUM

Ciao

Cris

Si presenta in un elegante e resistente case di metallo ad una unità rack montabile,ed è dotato di connessione USB 3.0 per assicurare latenze davvero molto basse,in quanto tale connessione è 10 volte piu’ veloce della USB 2.0 e 6 volte piu’ veloce della Firewire 800.

Tale scheda puo’ arrivare a una risoluzione di 192Khz di frequenza di campionamento e 24 bit di profondità,(è comunque possibile lavorare a 32 bit internamente alle DAW se lo consentono)e la latenza è davvero gestibilissima in quanto il buffer ha tantissimi ‘range’ di samples tra cui scegliere…si puo’ scegliere da una manciata di sample che fanno arrivare la latenza in ingresso prossima allo zero in ingresso e 3 ms in uscita (il valore varia anche a seconda della Frequenza di campionamento)…in altre schede di fascia inferiore che ho avuto mi ricordo che il buffer della latenza era al massimo impostabile su 5 valori!tutto questo grazie al suo ottimo driver!(ps scaricate sempre quello piu’ recente insieme al suo firmware)

Tenete presente pero’ che piu’ aumentate la frequenza di campionamento e i bit e abbassate il buffer,piu’ dovrete avere bisogno di una CPU potente…quindi regolatevi secondo i vostri mezzi e le vostre esigenze,se no rischiate di sentire fastidiosi crepitii o addirittura il silenzio assoluto dovuti all’incapacità della CPU di processare tutto in tempo reale

Questo è il metodo che vi consiglio:se in registrazione è meglio usare un buffer piu’ basso possibile (di solito 5 ms è già buono) per non incappare in fenomeni di ritardo tra cio’ che suonate e quello che sentite,in fase di mix e mastering è consigliato tenerlo alto in modo da far respirare la CPU e cosi poter usufruire di piu plugin e risorse,perchè comunque vuol dire che il software si prenderà quei ‘samples’ di tempo per preparare le tracce e allinearle e quindi le sentirete comunque in sincronia…solo che la riproduzione partirà tali ms di ritardo dopo aver premuto play…che se sono per esempio 50 ms non ha nessuna importanza no?

Discorso diverso se dovete sincronizzare con un video ovviamente,ma questo è un altro discorso :eheheh:

Nel caso non abbiate una DAW sul quale esercitarvi,non preoccupatevi perchè all’interno è comunque inclusa una licenza di Cubase LE.

Tornando a noi per usufruirne ovviamente il vostro pc deve disporre di tale connessione USB 3.0…per scoprirlo basta che guardiate se il pezzo di plastica all’interno della presa è di colore blu…e…si il cavo USB 3.0 è incluso!oltre al manuale che è sia in italiano che francese e inglese

Poi questo fa si che si possa eliminare il bisogno di un generatore di Word Clock per eliminare il Jitter (lievi variazioni di tempo udibili),ma nel caso abbiate un generatore di qualità migliore e/o piu’ periferiche audio da sincronizzare avete comunque la scelta di usare sia quello suo interno che quello di un dispositivo ADAT,S/PDIF o un generatore WC singolo.

Parlando invece di ingressi e uscite ha in totale 18 input e 20 output cosi distribuiti:

8 preamplificatori microfonici analogici con connettori combo,tra cui i primi 2 selezionabili ad alta impedenza (hi-Z)per collegare direttamente strumenti elettrici passivi come chitarre o bassi.
Ci sono i led per il clip e il gain dei pre arrivano fino 60db,buono anche per microfoni dinamici.
In piu’ la phantom power per alimentare i mic a condensatore è selezionabile a 2 sezioni…dal canale 1 al 4 o dal canale 5 all 8.

8 ingressi digitali ADAT tramite singolo cavo ADAT (il numero di ingressi varia a seconda della frequenza di campionamento del dispositivo)

2 ingressi digitali S/PDIF tramite singolo cavo RCA. (e ricordiamoci che tale ingresso puo’ servire anche per collegare un convertitore esterno)

10 uscite analogiche tutte bilanciate tra cui le 2 master che vanno ai monitor principali e altre 8 ausiliarie…ricordiamoci che piu’ uscite possono servire per collegare piu’ sistemi di monitor di riferimento o monitoraggio multicanale per i musicisti,o un impianto surround o ancora per collegare processori analogici (oppure digitali ma con uscite e entrate analogiche) esterni (che dovranno ritornare poi in un ingresso)

8 uscite digitali ADAT sempre compreso nel singolo cavo ADAT di cui sopra.

2 uscite S/PDIF anche questo sempre tramite lo stesso cavo.

Oltre a cio’ abbiamo un manopolone gigante per avere subito accesso al volume generale dell’uscita master e ben 2 prese per cuffie indipendenti,per monitoraggi personali…molto comodo se si pensa che per un solo canale di cuffie in piu’ sarebbe toccato prendersi un ampli per cuffie multicanale aggiuntivo!

And last but not least,ha pure le porte MIDI per connettersi ad esempio a una tastiera o una drum machine o altri dispositivi MIDI.

Entrando invece in un campo un po’ piu’ tecnico,il qui presente UAC 8 fa uso dei convertitori AKM AK5388 come ADC e AKM AK4413 come DAC.
In aggiunta è in grado di eseguire fino a 4 volte l’upsampling sia durante la conversione A/D che quella D/A,in altre parole se la frequenza di campionamento è impostata su 44.1Khz o 48 Khz;il UAC 8 processerà internamente il segnale a 176.4Khz o 192Khz.

Per la conversione A/D questo siginifica meno Aliasing Noise (rumore introdotto digitalmente per ricostruire l’onda sonora analogica) mentre per quella D/A significa piu’ fedelta’ e chiarezza.

Anche qui un plus non indifferente è che questa scheda puo’ fare anche da singolo pre multicanale Standalone e come convertitore AD/DA senza essere connesso a un computer!

Se invece usate un pc,dal sito Zoom è possibile scaricare il sotware MixEfx che non è altro non è che un mixer apoositamente progettato per questo dispositivo,consentendoti di scegliere liberamente il routing desiderato,oltre ad esser dotato di inversione di fase,mandate,filtri passa alto e qualche effetto.

Altri pregi:

-Puo’ essere connesso ad un iPad tramite lo switch Class Compliant Mode (ma serve l’Apple Camera Connection kit o il Lightning to USB Camera Adapter)

-Funziona sia su PC che MAC dotati di USB 3.0

-Indicatore di Clock

Difetti:

-Non supporta il Direct Monitoring,ma bisogna impostarlo dal MixEfx come se lo fosse.

-Non si puo’ usare solo con il cavo USB sul pc,ma va per forza alimentato.

-Se si usa come preampli microfonico standalone il suo utilizzo viene deciso in precedenza da come era stato settato nel MixEfx.

-L’Upsampling è attivabile/disattivabile solo dal MixEfx e se si usano effetti dal MixEfx l’upsampling deve per forza essere disattivato.

Mi pare di aver detto tutto

Alla prossima

Cris

L’amplificatore, come suggerisce il nome, è proprio un 20w monocanale, leggero..ma di pura potenza!

CARATTERISTICHE PRINCIPALI:
– 3 x 12ax7
– 2 x 6V6
– 2 x EL84
– Loop effetti
– 10,5 kg x 35cm(w) x 21(d) x 19(h)
– Gigbag Inclusa

La Rebel 20 è costruito il Cina, ma su progetto americanissimo di papà Bruce Egnater.
Si presenta in un bellissimo tolex “crema e cioccolato” ed ha un pannello frontale molto semplice e intuitivo ma che attira subito l’attenzione per via della presenza di 2 potenziometri (e 2 switch) che non si trovano comunemente nei classici amplificatori:

I potenziometri sono il TUBE MIX e il WATTS.

Il primo da la possibilità all’utente di “miscelare” 2 tipi di valvola di finale (JJ di serie: 6V6 – EL84) con di conseguenza, la possibilità di spaziare fra “USA – UK”. La risposta in effetti si sente, con un accento di spigolosità per quanto riguarda le EL84 e una definizione e un eq meno invasiva per quanto riguarda le 6V6. Su consiglio di papà Bruce si può andare a richiamare il cosidetto “Sweet spot” mettendo il potenziometro ad ore 01:00 per ritrovare un suono che buca il mix ma che mantiene comunque una bella “pancia” data dalle 6V6.

Per capirci meglio: In fondo all’articolo ci saranno i sample CLEAN e DIRT.

Nella prima parte avremo i suoni:
– Clean (in ordine: 6V6,EL84 e “Sweet Spot”)
– Dirt (in ordine: 6V6,EL84 e “Sweet Spot”)

Vi rimando ai consigli del produttore per un idea di settaggi per varie “situazioni”:

Il secondo potenziometro da la possibilità di abbassare il wattaggio generato dalla testata abbassando quindi la soglia di saturazione a volumi umanamente possibili in un appartamento.

Per quanto riguarda i due switch: BRIGHT e TIGHT.
Il primo schiarisce il suono andando a boostare i 4Khz di +8db
il secondo abbassa i 180Hz di -6db…in sostanza che vuol dire?

Vuol dire che il Bright schiarisce molto il suono della testata (che parte, di base, LIEVEMENTE scura) e se abbinato al pot TUBE MIX mettendolo verso la sezione EL84 possiamo ricreare un sound tipico dei VOX e verso le 6V6..non saprei che parallelo fare..diciamo un Fender molto brillante.
Invece il THIGHT aiuta molto se si vuole abbinare alla testata un pedale distorsore mooolto spinto.
L’abbassare i 180Hz da la possibilità di limitare l’impastarsi di una distorsione estrema (switch non usato da me perchè secondo ma fa perdere un po’ troppe basse con l’utilizzo di un OD classico).

Per il resto trattasi di potenziometri comuni (MASTER VOLUME, TREBLE, MIDDLE, BASS e GAIN).

Ha un modo di suonare che non si trova nelle nuove generazioni di amplificatori (soprattuto non in quelli di fascia medio-bassa), anzi..direi proprio che si comporta come un amplificatore vintage: una dinamica incredibile! (sentiremo come nei sample io tenda apposta a variare dinamica da un incipit di volume più alto ad abbassarmi e/o viceversa col proseguire della traccia..non ho usato nessuna “dissolvenza in uscita” in post produzione, se non per la base.)

Questa dinamica è un pro perchè forza il chitarrista a impostare bene le mani e a stoppare ciò che non serve: insomma aiuta a crescere!
Da un altro punto di vista certi chitarristi potrebbero non gradire ..è proprio un altro modo di suonare, più complicato (e ve lo dico da possessore di Marshall..neanche troppo moderno dato che è una Jubilee)

Eccoci coi samples! tutto registrato in presa diretta (Strato con texas special suonata al manico -> cavo -> Egnater Rebel 20-> Jad & Freèr 1×12 v30 :

Per ultimo vi posso dire che:
La testata pesa 10 kg! ed è molto comoda da trasportare grazie alla sua borsa a tracolla:

..e per via di problemi di trasporto (3° piano senza ascenzore), ho optato per una cassa 1×12, con celestion V30, della Jad & Frèer che, anche dal vivo, non mi sta facendo per nulla rimpiangere la 2×12!
Certo..con una 1×12 si avrà sempre una certa “direzionalità” del suono e la pacca non potrà mai avvolgere come una 2×12, ma vi assicuro che questa bellezza, usata (su un bel palco) live proprio qualche giorno fa, mi ha letteralmente stupito con una gran botta di volume e una bella presenza di basse grazie al sistema “bass reflex” integrato!
La cassa pesa 15 Kg ..praticamente mi muovo con un setup che pesa 25kg (se lasciamo fuori dal conto la pedaliera..) con la ovvia comodità che , quando vado a provare in una sala prove, mi posso portare solo la testata ( e il peso scende a 10kg ..e la mia schiena ringrazia!)

Giusto per un discorso di ordine di grandezza..cosa intendo, qui sopra, per “BEL PALCO”??!!

Per le varie altre caratteristiche tecniche
ecco il link del costruttore (persona squisita e molto disponibile):

Box 1×12 – Jad&Freer

Detto questo vi saluto e ci sentiamo presto!

Link alla discussione nel FORUM.

Ciaoooo

Coccoslash